MMMNNNRRRGBLOG

Exposição do Calendário d'AcontorcionistA até 19 de Tacitífluo

2012-03-14T15:08:00.001+02:00

Originais da publicação Calendário da série AcontorcionistA, até 14 de Março na Purple Rose / Pensão Amor

Acertar em cheio!

2012-02-15T17:30:00.005+02:00

Só já existem 146 exemplares do Calendário d'AcontorcionistA disponíveis na loja em linha da Associação Chili Com Carne, na Rose Purple e na Trem Azul.

Podem folher a publicação por inteiro na plataforma issuu:

Calendário Erótico para o dia dos namorados...

2012-02-15T16:45:00.015+02:00

O varão vazio! Não admira, afinal a Pensão Amor é um dos sítios mais "fakes" de Lisboa, não fosse a cidade ela própria falsa - no fundo estão bem um para o outro.

Alguns VIP (Very Important Penises) no evento, como Fernando Cerqueira (da editora de música electrónica Thisco e pastor do Temple Ov Psychick Youth) ou Geraldes Lino (editor do fanzine Eros).

A Gata Mônica tenta que o champagne jorra para manter a alegria nos visitantes. O líquido era oferta da erotic shop Purple Rose onde se localizava a exposição e lançamento do novo objecto d'AcontorcionistA.

Os jovens e reconhecidos músicos Pedro Sousa e Gabriel Ferrandini muito admirados com a qualidade dos trabalhos expostos

Um ambiente bizarro e algo tenso cercava-nos...

Alguns doutores da Nova discutiam Erotismo...

Amor Aberto com AcontorcionistA

2012-02-14T11:13:00.013+02:00

O Grupo Empíreo, Sociedade Anónima de Recreio e Prazer, as edições MMMNNNRRRG e a boutique Purple Rose (erotic luxury) têm o prazer de convidar V. Exa. para o lançamento do segundo número da rapsódia erótica AcontorcionistA, intitulado Calendário, o qual se apresenta como um instrumento devidamente preparado para assinalar de maneira condigna, e ao longo de várias décadas, os mais emocionantes compromissos relacionados com os prazeres carnais.

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Esta publicação integra-se na série gótico-erótica AcontorcionistA, projecto de carácter maleável e formato diversificado que conta já com um primeiro volume, Manifesto, igualmente disponível na boutique Purple Rose.

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O evento terá lugar no dia 17 do mês Plutónico (ou 14 de Fevereiro, Dia dos Namorados, no calendário gregoriano) na Pensão do Amor, às 19h e contará com uma pequena exposição de originais.

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Do presente décimo oitavo volume das edições MMMNNNRRRG foram impressas duzentas cópias, 24 páginas em formato XL (A3 para os amantes do papel). aceitam-se reservas através do e-mail ccc@chilicomcarne.com

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ARTE BRUTA. Terra Incognita

2012-02-07T14:03:00.000+02:00

A Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva apresenta, de 20 de Abril a 22 de Julho de 2012, uma exposição de Arte Bruta inédita em Portugal.

A exposição reúne trabalhos de mais de setenta artistas de quinze países diferentes (China, Brasil, Estados Unidos da América, Rússia, Aústria, Reino Unido, França, Perú, Espanha, entre outros), numa selecção criteriosa de obras provenientes da colecção Treger-Saint Silvestre.
O termo Arte Bruta, usado pela primeira vez por Jean Dubuffet en 1945, refere-se a obras de arte ditas “marginais”: arte de loucos, arte dos médiuns, arte realizada pelo homem comum invadido por um impulso criativo.

Estes artistas, que não reivindicam o estatuto de criadores, trangridem as normas da “arte estabelecida” sem se preocuparem em revelar o seu trabalho, que permanece muitas vezes desconhecido, sendo a sua única preocupação a de criar.

Estas obras de arte surgem como verdadeiros tesouros para coleccionadores com alma de explorador, uma vez que o procurar, conservar e coleccionar arte bruta é provavelmente uma das últimas aventuras da arte do século XXI.

Richard Treger e Antonio Saint Silvestre fazem parte desses aventureiros em terra incognita.

Partilhando a sensibilidade e o gosto pela obra destes artistas, que se mantinham à margem dos circuitos comerciais – e que sempre defenderam durante o seu percurso, notável, como galeristas, em Paris – tornou-se inevitável a constituição de uma colecção que desse destaque à arte bruta mais autêntica mas que contemplasse igualmente obras de artistas que escapavam a esta designação, por se situarem ainda mais na periferia, obras onde soprava por vezes o vento da arte bruta, como escrevia Jean Dubuffet.

A colecção Treger-Saint Slvestre, composta por cerca de 600 obras, dois terços das quais ditas obras de artes marginais, convida-nos a entrar nesta terra desconhecida, onde nomes como Henry Darger, Adolf Wölflï, Madge Gill, Scottie Willson ou Augustin Lesage são aos poucos reconhecidos e representados nas mais exigentes colecções públicas, como o MOMA de Nova Iorque ou o Centro Pompidou, em Paris.

O vento da arte bruta é um vento de liberdade. É por isso normal que a colecção Treger-Saint Silvestre a reflicta na perfeição.

Portugal deu ao mundo artistas de primeiro plano, como Vieira da Silva ou, no género de que nos ocupamos, Jaime Fernandes, que criou, no segredo do Hospital Miguel Bombarda, obras incontornáveis no panorama da arte portuguesa.

A realização desta mostra na Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva é uma homenagem à força criativa per se, pulsão que Maria Helena Vieira da Silva teria certamente compreendido.

A exposição é comissariada por Christian Berst, fundador de uma das mais importantes galerias de Arte Bruta na Europa, em Paris, 2005, que se tornou uma referência internacional na matéria. É autor de numerosos artigos e cátalogos de exposições e responsável pela organização de mesas redondas e colóquios internacionais sobre Arte Bruta, onde também participa como orador.

Um catálogo bilingue (português/inglês) de 200 páginas acompanha a exposição.

Feedback Horrífica

2012-01-20T13:00:00.000+02:00

O Michael Deforge (Vencedor de um Ignatz em 2011 para Outstanding Comic, com a BD "Lose") disse no twitter: "i got this aaron k comic in high school, and it is one of my all-time favorites. i think i've lent it to more friends any other comic i own"
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Vacuum Horror is.. so good... haven't read something so good in quite a while... I'm going to be promoting it over the internet in the next days.. everyone must read it!!! $hunga is a genius... I remember his stuff from livejournal and it seemed too obscure for me, but now i totally get it!!! Inês Estrada (por e-mail)
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215 no more (1995-2011)

2012-01-01T23:37:00.004+02:00

(desenho do diário gráfico de Marcos Farrajota)

Se 2012 vai ser ano dos cortes então começamos por dar o bom exemplo!

Depois de 12 anos de apartado 215 (em Cascais), criado para abrigar o Mesinha de Cabeceira e mais tarde a Chili Com Carne e MMMNNNRRRG, decidimos acabar com ele, poupando uns 30 e tal euros por ano. Há mais razões, por acaso escrevi mais sobre isso em inglês para os nossos contactos internacionais e não me apetece repetir o texto... quem quiser que leia em inglês aqui mais abaixo!

Quem quiser enviar alguma coisa por correio por favor contacte-nos primeiro por este e-mail: ccc@chilicomcarne.com

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Chili Com Carne and MMMNNNRRRG are not using this address (actually it's a P.O. Box) anymore:

apartado 215
2751-903 Cascais
Portugal

The superficial excuse: Portugal economy and social services are or will be ruined this year so no money to spend in "snail mail" anymore... besides with internet almost there's no news in the P.O. Box except bills to pay and stupid propaganda from Public institutions. I'm a bit sad since I'm using this P.O. Box for 12 years but since I don't live in Cascais anymore since 2002 it doesn't make sense to have the box far away of my routine life and all that... and actually maybe this is the true reason for giving up the box.
SO if you want to send an hand-written letter, zines, books, records... write us first by the following e-mail ccc@chilicomcarne.com so that we can send an address.

vacuum @ rurucomix

2011-12-21T13:35:00.002+02:00

O Rudolfo fez um gif animado do Vacuum Horror!

Feliz Natalixo!

2011-12-20T14:06:00.005+02:00

Um Pai Natal F*d*d* do Mike Diana! Até ao final do ano vamos devolver "as cabeças" que sobraram das várias exposições que fizemos deste autor em Portugal (Furação Mitra, Sugar Fang, CHILI ao QUADRADO) e pela Europa (projecto Boring Europa). Quem ainda as quiser é contactar-nos. Existem 3 modelos (Diabo, Zombie e Caveira prateada) e custam 30 euros cada.

E o cabaz natalixo laico foi para...

2011-12-19T00:12:00.006+02:00

Fizemos um cabaz para a 19ª Feira Laica... No dia do fecho (Domingo) às 18h, o poeta Nuno Moura (à esquerda na foto) retirou a senha vencedora para a ilustradora Ana Torrie. Emocionada com o generoso cabaz ofereceu-nos um dos seus livros de autor, A Maldição do Monte da Mina. A Besta agradece!

017 : Aspiração Horrífica / Vacuum Horror

2011-12-17T19:54:00.006+02:00

Comix by Aaron $hunga
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Infamous and legendary 'net comix finally in bookform... In English with Portuguese subtitles / Infame e lendária bd na 'net finalmente publicada como livro... Em inglês com legendas em português

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56 pages 16,5x23cm b/w with colour cover

December 2011, 500 copies / ISBN: 978-989-97304-3-4

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Design: Joana Pires

Tradução para português: Ondina Pires

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Promoção e distribuição pela Associação Chili Com Carne

Lançado / Released at 19ª Feira Laica Internacional

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algumas páginas aqui:

Aaron $hunga (2011)

2011-12-17T18:48:00.004+02:00

Aaron $hunga is Aaron Kaneshiro (1983) born in Honolulu, Hawaii, where he gained a drawing and painting degree at the University of Hawaii. He lives and works in Oakland, California, and is pursuing an education in computer science.

Prior to that, he had self published many stories such as Vacuum Horror (2006) and Endless Night (2010).

He has done poster art for bands in Oakland. He has been published in magazines such as Beautiful Decay, Lodaçal Comix (Portugal), Electric Ant, and soon for 4th Way Comics.

Currently he plans to focus on a new book, "Cabeza", a tale of small town isolation and psychedelic mutation. This work will be over 500 pages and entirely free to read at aaronshunga.com.

extra 1 : cartaz SAMUEL

2011-11-24T16:29:00.001+02:00

cartaz de Samuel

ESGOTADOS os 25 exemplares que vieram para Portugal

impressos a cores no formato 50 x 70 cm

work-in-progress de Aspiração Horrífica

2011-11-16T22:20:00.004+02:00

Estudo para capa da próxima edição da MMMNNNRRRG a lançar na 19ª Feira Laica Internacional.

APAO @ internet

2011-11-12T03:34:00.002+02:00

imagem de Jaime Fernandes

A Associação Portuguesa de Arte Outsider que temos divulgado aqui já tem um site oficial, saber: aparteoutsider.org

DIVULGUEM!!!

Samuel @ 1001 Comics you must read before you die

2011-10-27T15:39:00.007+03:00

Caminhando Com Samuel do finlandês Tommi Musturi editado em Portugal pela MMMNNNRRRG é listado no novo livro sobre BD coordenado pelo inglês Paul Gravett, 1001 Comics you must read before you die, em que uma série de críticos, jornalistas e investigadores revelam o melhor da BD em cada país - a sugestão de Samuel vêm do jornalista Harri Römpötti.

Só é pena a capa ser de uma personagem britânica e ainda por cima o fascista do Judge Dredd! Ainda assim: Kiitos & Thank You!

Hofbauer @ Bar-Bari

2011-10-23T10:47:00.001+03:00

O autor de Prison Stories, Igor Hofbauer, fez as ilustrações do último disco da banda franco-italo-internacionalista L'Enfance Rouge - que curiosamente tocam em Portugal com os Çuta Kebab & Party em Viana de Castelo na Noite de Halloween - entretanto CANCELADO. Mundo pequeno!

...

Entretanto da Residência Saari, em absoluta sintonia cósmica:

Thank you for this book - in fact it was first comix book I read. Of course, it seems to me that it's necessary to have some cultural code to understand fully this kind of art.

The most impressive stories for me were following ones: "My future story" and "My prison story". I study how people construct (define, frame) social problems. So now I understand that comix can also be the form of constructing the social problems that is form of claims-making. Thank you for this insight! I will use this book within my university class about social problems.

I wish you all the best!

Best regards,
Iskender Yasaveev
Senior Lecturer at the Department of Sociology Kazan Federal University, Russia

Pénis @ issuu

2011-10-19T01:20:00.000+03:00

+ sobre livro aqui

MF @ Templo de Neuro

2011-10-18T17:52:00.005+03:00

foto: MF

Aproveitando a latitude a longitude entre a residência e o evento, um elemento das edições MMMNNNRRRG aproveitou para visitar o autor de Neurotrip em Copenhaga. A visita incluia entrar no Templo de Neuro, iguarias da Grã-Madre M.U.C.S. e largas discussões meta-físicas com o autor. Fiquei a saber que pinta os quartos de um hostel na capital dinamarquesa e um dia fará o livro do seu colectivo The Church.

Merci!

Tommi @ Tampere

2011-09-29T21:54:00.008+03:00

Foto exclusiva para os visitantes deste blogue: Tommi Musturi ao lado do seu desenho, no âmbito de uma série de desenhos de vários ilustradores que decoram as caixas de electricidade de Tampere. Colocados hoje! Sintonia bruta!

Zograf @ Cherries went to the police

2011-09-26T09:36:00.000+03:00

Rita Braga lança novo disco que estará à venda a partir de hoje (versão física e digital) e a capa é de Aleksandar Zograf. Entretanto, o segundo volume de Mundos em Segunda Mão começa a ser traduzido para lançar no primeiro trimestre de 2012.

IMPORTANTE: Associação Portuguesa de Arte Outsider

2011-09-15T14:08:00.000+03:00

dia 15 quinta-feira pelas 18h na Faculdade de Ciências Sociais Av. Berna, a seguir ao portão à esquerda edifício ID, 3º andar Instituto de História de Arte realiza-se a Assembleia da Associação Portuguesa de Arte Outsider para eleição dos corpos gerentes e no 2º ponto assuntos de interesse geral. ESTARÁ ABERTA a todos os interessados - quota anual de 1 EURO!!!

ARTOUT – NIPC 509942946
Finalidades
1.
A Associação entende como Arte Outsider a arte pouco ou não influenciada pela arte institucionalmente aceite, produzida geralmente por autores sem formação ou autodidactas, desligados, pelo seu isolamento ou atitude, dos circuitos culturais, em muitos casos artistas com perturbação mental ou afastados da sociedade. A Arte Outsider constituíu uma componente relevante para o desenvolvimento das artes plásticas no século XX, além de ser precioso elemento da criatividade do espírito humano.
A Associação Portuguesa de Arte Outsider, embora assentando no conceito de Art Brut lançado por Jean Dubuffet, prossegue uma orientação mais alargada, sem abdicar da essência do conceito, segundo a tendência internacional verificada nas últimas décadas. A Associação poderá ainda apoiar a arte produzida por doentes mesmo que próxima da arte convencional, bem como a Arte Naive e a Arte Popular Contemporânea, em casos especiais, quando se imponha o reconhecimento da sua autenticidade e valor artístico.
2.
- Divulgação do conceito, valor e importância da Arte Outsider.
- Estudo, avaliação e investigação sobre autores, obras e colecções. Dado o habitual isolamento dos artistas outsider, promover a pesquisa e levantamento de autores e a inventariação de obras, em todo o território nacional.
- Salvaguarda de colecções e obras na posse de autores, particulares ou entidades, incluindo aconselhamento quanto ao seu acondicionamento e conservação.
- Divulgar, promover, dignificar e proteger os artistas outsider e suas obras, no país e no estrangeiro, através de exposições e conferências, e através dos media, incluindo a internet e a publicação impressa.
- Contribuir para a auto-estima dos autores e para o combate ao estigma das doenças neuro-psiquiátricas ou da exclusão social, não esquecendo o papel terapêutico da criação artística.
- Formação de um centro de documentação sobre Arte Outsider que reúna livros, publicações periódicas e outros elementos de estudo.
- Apoio directo à produção artística, mediante a constituição de um Ateliê de Arte Outsider, espaço onde os autores possam criar livremente, sem constrangimentos, e onde também possam obter material de artes plásticas.
- Intercâmbio com associações congéneres e com museus nacionais e estrangeiros que tenham vocação idêntica. Contacto e colaboração com especialistas estrangeiros no campo da Arte Outsider.

Pénis @ JL (Agosto 2011?)

2011-09-13T15:26:00.000+03:00

PÚDICO / João Ramalho Santos

Um dos melhores autores portugueses de banda desenhada seria um dos artistas nacionais que mais "controvérsia" geraria se trabalhasse noutro formato, das artes plásticas ao cinema. Como trabalha em BD (e também em cinema de animação) permanece mais desconhecido do que deveria.

Passar por uma secção de BD e encontrar um livro de Janus distraidamente poisado junto a obras infanto-juvenis pode significar uma de duas coisas. Um acto subversivo propositado. Ou a prova que a BD continua a ser agrupada e catalogada como um todo, sem olhar a conteúdos. A editora Mmmnnnrrrg faz muito bem o seu papel em prol da primeira hipótese, com uma designação discretíssima "Obra para leitores Maduros" a funcionar como antítese da costumeira faixa castradora "BD PARA ADULTOS", que, como se sabe, apenas serve para chamar a atenção. Apesar disso o mais provável é ser verdade a segunda alternativa. E isso só mostra alheamento. O título do mais recente livro de Janus, e o folhear distraído do seu conteúdo, não deixam lugar a dúvidas. Podem-se usar eufemismos, mas O pénis assassino é uma muito interessante BD pornográfica.
A base do argumento é simples: um homem revela-se irresistível para as mulheres que, no entanto, morrem no momento em que atingem um orgasmo, uma morte que parece o vírus Ebola acelerado. Prazer e morte desencadeados por um mesmo órgão, naquela que parece uma ideia para uma paródia pornográfica a filmes de terror, no quais de resto o sexo tende a ser sempre castigado. Uma variante (o perigo de "super-ejaculações") foi utilizada em várias BDs humorísticas de superheróis, por exemplo The Pro (de Garth Ennis com Amanda Conner/ Jimmy Palmiotti, edição da Devir). Fazia também parte do argumento original do filme Hancock, embora tenha sido removida quando Will Smith assumiu o protagonista. Também se poderiam referir obras pornográficas "clandestinas" em BD, sobretudo as americanas (como as Tijuana Bibles dos anos 1920-60), latino-americanas ou europeias.
Mas, apesar de algumas afinidades gráficas e de composição, O pénis assassino pouco tem a ver com isto, e faz uma tangente à escatolologia pura. Esta é uma reflexão paródica crua sobre desejo e culpa (extremamente católica), com toques de telenovela. É sobretudo, e contra todas as aparências, uma obra púdica. E também misógina (é inevitável citar Robert Crumb). O sexo é uma compulsão que todos sofrem; mas as mulheres morrem, deixando o protagonista muito perturbado psicologicamente e, no final, nos braços de uma mulher mais nova... É verdade que morre um homem, mas quem o mata é uma mulher, pelo "previlégio" de, por sua vez, perecer. Esta literalidade estabelece uma diferença importante com a excelente obra anterior de Janus, O Macaco Tozé; ao tornar o protagonista mais "real" O pénis assassino perde subtileza. Mantem a mesma riqueza gráfica (outra vez ecos de Crumb), com uma patine de gravura pelo pormenor do traço, particularmente notável quando interrompido por uma chuva quase seminal. Mais convincente na representação do desejo e sobretudo da culpa do que propriamente da violência, o desenho enche o cenário e o protagonista de sombras. Vincando um tom soturno que, ao contrastar com o texto, evita que as leituras mais óbvias sejam as únicas. A interacção entre representações gráficas e narrativas é aquilo que revela a boa banda desenhada. Neste caso se exatamente as mesmas palavras e planificações de O pénis assassino tivessem sido servidas por um desenho mais luminoso e aberto (Luís Louro, por exemplo) o resultado final teria sido completamente distinto. É isso que impede descartar a obra de Janus por conta do óbvio.
A bela edição da Mmmnnnrrrg realça o conteúdo com uma apresentação sóbria, mantendo uma estratégia comum na editora de usar traduções em inglês no rodapé, de modo a permitir a comercialização internacional do livro. Só se espera que ajude Janus a perturbar mais gente, em mais sítios.

MNRG team @ ITE - ll

2011-09-12T03:27:00.006+03:00

(fotos Joana Pires)
Fotografias da exposição no ITE - CONTEMPORARY FOLK ART MUSEUM
Mais fotos aqui

MNRG team @ ITE

2011-09-11T14:20:00.001+03:00

(desenhos de diário gráfico de Marcos Farrajota)

Finalmente! Depois de anos a ir à Finlândia com o desejo de visitar o museu ITE lá fui dsta vez. Já não é Kaustinen mas em Kokkola e valeu a longa viajem de carro! A sensação de ver as peças de artistas outsiders é vibrante e emotiva, quase religiosa! Acho que nunca senti nada assim a ver arte contemporânea! Quando houver Subsídios #2 teremos uma reportagem sobre esta visita.

Na loja do museu estavam livros inacreditáveis sobre Art Brut a 13 euros. Um "tijolo preto" da ABCD datado de 2000 e Manifestations of Contemporary Fok Art and Outsider Art (ITE, 2003). No primeiro caso é de realçar que nos meio de grande monstros como Henry Darger ou Adolf W ölfli, estão incluidos 5 desenhos do "nosso" Jaime Fernandes bem como uma biografia sobre o mesmo. Ou seja, Jaime é tão bem considerado como outro "clássico" da Art Brut, mostrando que mais mal-trata a cultura portuguesa são os próprios portugueses - vide o caso do Hospital Miguel Bombarda!

...

Kiitos aos companheiros de viagem Marko Turunen, Tea Tauriainen e Kristiina Kolehmainen.

Para breve algumas fotos do Museu.

MNRG @ Silly Season

2011-08-15T22:00:00.007+03:00

Neuro e Zograf na monstra da Livraria do Simão (Escadinhas de S. Cristovão, 18), provavelmente a livraria mais pequena do país e a mais rica em conteúdo! Curiosamente a M.U.C.S., parceira de Neuro, é uma grande fã do Saramago, e coincidência cósmica: eis o seu Neuro rodeado por dois livros do escritor...

Neuro @ Trem Azul

2011-07-30T20:25:00.000+03:00

Neuro (1980) é um artista gráfico romeno residente em Copenhaga cujo primeiro livro foi editado pela MMMNNNRRRG e lançado na 18ª Feira Laica. O autor ainda têm uma exposição de originais na TREM AZUL JAZZ STORE a até dia 30 de Julho!

Neuro @ Trem Azul

2011-07-23T18:47:00.016+03:00

fotos de Travassos

unDJ MMMNNNRRRG @ segunda F.E.I.A.

2011-07-23T13:18:00.002+03:00

Não será a primeira vez a presença do unDJ MMMNNNRRRG neste evento...

Fotos aqui

MNRG @ Purple Rose

2011-06-30T01:20:00.005+03:00

A MMMNNNRRRG conheceu a Purple Rose, sexshop do Bairro Alto cheia de estilo e piada. Além de tesuda tem o bom-gosto de querer as nossas edições entre objectos-fetiches e pomadas milagrosas. O Pénis Assassino e AcontorcionistA já lá estão.

016: AcontorcionistA : Manifesto

2011-06-29T17:30:00.009+03:00

Para os que desde há muito anseiam por conhecer os princípios constitutivos da boa vida, e para todos os demais, que se pretendem desinteressados de tais assuntos, aqui os damos à estampa; e são bem simples, esses princípios, como podereis constatar e, se o acaso vos dispuser a isso, experimentar.

AcontorcionistA

Uma Rapsódia Erótica de autoria do Grupo Empíreo, Sociedade Anónima de Recreio e Prazer, publicada pela MMMNNNRRRG e promovida e comercializada pela Associação Chili Com Carne.
Foram feitos 500 exemplares, no mês de Junho de 2011, impressos em Almeirim segundo o ISBN 978-989-97304-1-0. São 44 páginas 16x23cm impressas a duas cores que nos transportam simultâneamente para climas de Nostalgia e de Luxúria.

Exemplos destas fabulosas páginas aqui
...
The principles of a pleasurable life are hereby made available for all those who long to know them, and for all others, who pretend not to care for such matters; and quite simply they are, those principles, as you may see and, if chance commits you to them, for self-experience.

Neuro @ P2

2011-06-25T15:06:00.003+03:00

Mundos @ JL

2011-06-21T22:08:00.004+03:00

O "Coimbrão" passou-se! Anda a dizer bem de nós... leiam tudo aqui. Referente ao livro do Zograf: (...) recomenda-se Mundos em Segunda Mão (vol 1) do muito interessante diarista, cronista e repórter em BD sérvio Aleksandar Zograf. Zograf é conhecido sobretudo através de Regards from Serbia, onde relata a partir de Belgrado o conflito na ex-Jugoslávia (incluindo os bombardeamentos à cidade), ajudando a mitigar o simplismo que caracterizava os sérvios na imprensa ocidental como únicos "maus". Este livro inclui crónicas publicadas em duas páginas no semanário de Belgrado Vreme (Tempo), e para completar uma ideia Zograf usa muitas vezes blocos grandes de texto, como refere Marcos Farrajota na sua boa Introdução. Embora isto possa afastar alguns leitores, vale a pena conhecer o universo único deste autor, da arqueologia da cultura popular a entrevistas com artistas contemporâneos, passando pela análise de estranhos (mas reveladores) objetos encontrados em feiras da ladra e alfarrabistas por toda a Europa. (...)

Neuro @ Fuck Tony

2011-06-15T14:05:00.005+03:00

No largo onde nada se passa montamos o Comix Bar com uma micro-exposição do livro Neuro-Trip (no prelo). As cruzes ortodoxas não destoam com a ideia de um Santo António embora todo o projecto seja contra a corrente de hooliganismo da noite mais xunga do ano...
Por alguma razão apareceram pessoas a perguntar pelo Boring Europa e compraram livros de bd mesmo sem quererem propriamente beber à pala...

Beja @ Zograf

2011-06-15T13:48:00.002+03:00

A passagem de Aleksandar Zograf por Portugal resultou (mais uma vez) numa bd publicada no semanário sérvio Vreme, onde o autor publica as suas bds-crónicas. Significa que publicaremos esta bd no volume... oito de Mundos em Segunda Mão?

Maçãs @ 1456

2011-05-31T14:56:00.001+03:00

Páginas que reproduzem trabalhos do Max Tilmann, nomeadamente do nosso livro Já Não Há Maçãs no Paraíso. Edição do Instituto Português de Apoio ao Desenvolvimento.

Zograf @ Beja

2011-05-29T14:36:00.000+03:00

fotos de Jorge Machado-Dias: 1) exposição, 2) Pedro Moura, Aleksandar Zograf e Andrea Bruno

Conversa no bar da Bedeteca de Beja

2011-05-29T14:29:00.002+03:00

Poucos mas bons numa conversa com os autores Aleksandar Zograf e Andrea Bruno, dirigida pelo Farrajota. Só porque os autores são "alternativos" foram empurados para uma conversa em conjunto mas sendo eles os autores (interessantes) que são conseguiu-se, pouco a pouco, encontrar pontos em comum e desenrolar a língua. A chuva encerrou a conversa no tempo certo.

Era um trabalho sujo mas alguém tinha de o fazer...

2011-05-29T13:06:00.001+03:00

Saiu a antologia Futuro Primitivo (12º volume da Colecção CCC da Associação Chili Com Carne) em que participo como um "DJ narrativo". Ou seja, como um misturador de várias bds feitas de propósito para este projecto sendo que elas contribuem para uma "meta-estória" soma de todas essas partes envolventes. Foram entregues as bds em formato de tira que depois foram misturadas, fragmentadas, algumas até eliminadas de forma a criar uma "nova estória" com todas as outras "estórias" / bds / imagens / tiras. Cerca de 50 autores participaram neste processo, gente do melhor! Senti-me como os US3 a vasculhar os arquivos da Blue Note para samplar os melhores tipos do Jazz e produzir um disco. Claro que o Jazz não é para aqui chamado, talvez mais do tipo DJ Spooky, não?
Foi um desafio para este unDJ e para os autores que sujeitaram o seu trabalho para esta experiência inédita (creio). Obrigado a todos os participantes. Esperam-se reacções - que serão registadas no blogue da CCC.

MNRG @ VII Festival de Beja

2011-05-28T23:28:00.000+03:00

lançaremos para este evento um ou dois novos livros...

+ info para breve

015 : Mundos em Segunda Mão (1º volume)

2011-05-28T17:30:00.005+03:00

Mundos em Segunda Mão
por Aleksandar Zograf
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bds-crónicas publicadas na revista Vreme, na Sérvia, e depois um pouco por todo o lado.
Em português.
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68p. 17,6x22,5cm a cores ... ISBN : 978-989-97304-0-3
versão e-book disponível em breve ... ISBN e-book: 978-989-97304-2-7
Várias páginas AQUI
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Traduções por Dejan Stankovic e Sara Figueiredo Costa, legendagem DTP por Marcos Farrajota e design por Joana Pires.
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200 exemplares disponíveis aqui
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Lançamento no VII Festival de Beja com a presença do autor ...

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Zograf @ Splaft!

2011-05-28T13:52:00.000+03:00

Postais de Zograf
João Paulo Cotrim

Um. E se Zograf fosse um lugar? Aleksandar Zograf nasceu Sasa Rakezic, em 1963, na cidade aborrecida (diz ele) de Pancevo, na Sérvia, então parte da Jugoslávia, tendo ganho nome e presença por causa dos seus despachos desenhados enquanto era «bombardeado pelo mundo livre». A sua narrativa fragmentária, ainda assim bastante coerente, estrutura-se em torno do comentário breve. Foram «lembranças» (regards) durante a guerra e com as viagens tornaram-se «postais» (postcards). A perspectiva é a do seu olhar, seja de ver ao perto ou ao longe, com destaque para o que explode à sua volta. Tal não exclui, óbvio, os respectivos mundos interiores. Dito isto, podemos lê-lo como uma ilha que se desloca. A ilha de Z, como todas quem se prezam terá marcos de correio onde depositar os pequenos rectângulos com notas sobre a paisagem, sobre sentimentos, sobre as figuras com que nos cruzamos, opiniões e o que mais nos aprouver.

Dois. Como um carimbo, a voz/corpo do narrador tem que se perceber distintamente. Z desenha-se esguio, de cabelo escorrido sobre rosto em V, quase sempre em variantes de negro. Estica-se e encolhe, dobra-se e desdobra-se, mas o seu rosto omnipresente não deixa nunca de ser palco essencial. A sua omnipresença faz-se invariavelmente em tons de negro. Dada a quantidade de texto e o seu peso gráfico, podemos defini-lo como narrador nocturno em fundo de letras.

Três. O estilo de Z, como exige a rapidez, desenvolve-se espontâneo, mas denso. Inserindo-se na gramática do underground e da caricatura, assenta no exagero da forma, traço sujo, composição pesada, que o coloca algures entre a gravura (de madeira) e o fanzine (fotocopiado). Mais recentemente, a figura humana apresenta-se cuidada, menos negra, aproximando-se ainda mais de Robert Crumb, sua influência maior (tantas vezes citada). Com menos movimento, embora, dada a importância nas (pequenas) narrativas das cabeças falantes de Z, ponto de partida e de chegada do texto.

Quatro. Nem todos os cultores contemporâneos da autobiografia dão atenção ao sonho, mas Z desde cedo criou uma dinâmica dicotomia entre mundo exterior e interior, enriquecendo a sua visão dos acontecimentos (políticos, sociais), com o relato de viagens à psique. Conseguiu até construir um vocabulário particular de monstros, fantasmas e outras figurações. O surrealismo não andava longe, pano de fundo para interessantes alegorias, invariavelmente de recorte sombrio.

Cinco. Nas pranchas mais recentes, Z deixou cair os pequenos ícones geométricos que se intrometiam no espaço entre os quadrinhos. Maneiras de ocupar o tempo que significa o espaço entre os quadrados? Não eram muitos expressivos e sem relação óbvia com o que ia acontecendo, mas eram marca decorativa, restos de inconsciente que empurravam mais o conjunto para a gravura.

Seis. O tom do comentário não podia deixar de ser negro, talvez simplesmente cínico. No centro da Europa, o fim de século não foi fácil. E não se sobrevive sem marcas ao bombardeamento supostamente salvífico por parte de quem se admira. A distância irónica ajuda-nos a viver quando tudo o resto falha e os relatos de Z tornaram-se importantes, não apenas como reportagem de um sobrevivente, mas como reflexão aguda acerca dos tempos absurdos que se viveram/vivem. Agora vai-nos dando conta das viagens, dos comportamentos e paisagens por onde deambula (tantas delas ligadas ao micro-universo da bd), mas não perdeu o olhar atento ao detalhe, com a mão perto da navalha do comentário. Os tempos, afinal, continuam sendo de fim do mundo.

014 : Neuro-Trip

2011-05-14T15:45:00.006+03:00

Illustration and Comix by Neuro
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160 pages 16,5x23cm b/w + red; cover black, red and silver
May 2011, 500 copies
ISBN: 978-972-98527-9-4
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Released in 18ª Feira Laica
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some pages here

Romantismo pornográfico

2011-04-22T19:01:00.004+03:00

Atum

João Tenório Maia

Col. Novos Monstros nº2, Fenda, 1998

Não sabíamos mas também não vos vamos contar quem é o autor deste livrinho verde cheio de poesia erótica. É de um ilustre artista da nossa praça que preferiu o anonimato do pseudónimo para não chocar as mulheres que lhe rodeiam. É justo!

Em 2012 talvez a MMMNNNRRRG publique um livro de bd deste autor, cuja temática nada terá deste Atum influenciado pelo Bocage ou Pierre Louÿs - esta analogia surge porque o Manual de Civilidade para Meninas também foi editado pela Fenda.

Aqui a poesia rimada passa pelas seios, vaginas e traseiros de belas mulheres amadas. Só muda o tema (algo minimal e patológico) nos últimos poemas que relatam a incapacidade de copular sem Amor. Uma disfarçada catarse Neo-Romântica?

Neuro (2011)

2011-04-08T18:41:00.006+03:00

As part of “The Church” crew from Timisoara, Neuro (b. 1980) began by recycling Romanian orthodox priestly garments, to create iPod and mobile phone covers, as well as making covers for cigarette packs and lighters out of holy robes, still smelling of frankincense and myrrh.

In 2007 he made the cover of Omagiu Remix Culture Magazine. He is participating at the Timisoara Student Festival and draws for the KF art space in Arad, as well as for other venues. In 2008 he made the cover for the Aooleu illustrated newspaper and, together with The Church, participated in the “Crooked Days” dance festival at the National Dance Centre in Bucharest. Introduced in the “100 to watch”, a collection of Romanian contemporary artists, as well as the Romanian Visual Survey, Neuro had several solo and group exhibitions in Romania as well as Denmark, where he is currently living. Most recently, he was selected among other Romanian artists for the alternative comics The book of George, presented at the Angouleme Festival in 2011.

neurotrip.ro

A Besta apoia A Europa Chata!

2011-03-27T18:28:00.002+03:00

Por várias razões:
1) porque fomos na carrinha e contribuiamos para ela ter gasosa e pagar as portagens
2) porque participamos no livro (a grande Besta Farrajota e a bela Pires)
3) porque publica autores da MMMNNNRRRG: Igor Hofbauer e o Aleksandar Zograf (durante a tour "contratámos" este grande autor sérvio para futuros livros a publicar, o primeiro já em Maio!)
4) porque também houve sessões de unDJ MMMNNNRRRG
5) porque... humf! Deve haver mais razões mas não me lembra mais nada agora...

Bom! Atenção aos lançamentos em Lisboa e Porto + ao Cabaz Underground!
Infos no blog-zine da CCC

primeiro volume nova colecção da Chili Com Carne, LowCCCost, dedicada a livros de viagens, de Ana Ribeiro, Joana Pires, Marcos Farrajota, Ricardo Martins e Sílvia Rodrigues, em Espanha, Itália, Eslovénia, Sérvia, Áustria, Alemanha e França, sobre a tour europeia da Chili Com Carne realizada entre 1 e 15 de Setembro 2010 nas cidades de Valência, Bolonha, Ljubjana, Pancevo, Graz, Berlim, Poitiers e Vigo.

Com participações especiais de Karol Pyrcik, Jorge Parras, Martin López Lam, Jakob Klemencic, Aleksandar Zograf, Simon Vuckovic, Vuk Palibrk, Christina Casnellie, Andrea Bruno, Igor Hofbauer, Edda Strobl, Helmut Kaplan, Pilas versus Nanvaz, e ainda com Gasper Rus, David Krancan, Matej de Cecco, Matej Lavrencic, Katie Woznicki, Letac, Boris Stanic e Johana Marcade nas comic jams feitas em Ljubljana e Pancevo.

#
128 p. 23 x 16,5 cm impressas a azul escuro, capa impressa a branco sobre cartolina Dali bluemarine 285 gr com badanas. ISBN: 978-989-8363-11-4

pénis @ paul gravett

2011-02-21T19:09:00.003+02:00

Pedro Moura escolheu o Pénis Assassino para responder ao questionário do activista inglês Paul Gravett sobre os 4 melhores livros de bd portugueses.

Janus is a Porto-based brute force of comics and animation-making. Working alone for no glory, mostly in photocopied fanzines, it was only due to an independent and maniac publisher that his work would be compiled and published in book form. He is mostly known for a previous project, somewhat autobiographical, in which all the characters were depicted as ugly monkeys. This is a book that he did years ago but only now found an opportunity to have published. It is the portrait of a young man who discovers that every time he ejaculates, he kills the women he’s with. He tries to avoid it and is consumed by guilt, but strange twists and turns, under the influence of what one could call a witch, lead him always to terrifying deeds. In many aspects, as in his previous work, there is quite probably a very strong yet disguised autobiographical penchant. Catholic upbringing, sexual experiences and too many comics bring into formation this weird tale (Binky Brown meets The Killer Condom, perhaps).

cartaz Subsídios

2011-02-21T15:22:00.001+02:00

já andam nas paredes deste mundo ... formato 45x65 cm, papel couché brilho 150gr

work-in-progress do cartaz aqui ... e já se começa a trabalhar para o segundo número!

ah! e quem quiser ajudar nos custos destas produções, este belo cartaz está à venda aqui!

Gente malcriada (pequenas reflexões sobre a Tinta nos Nervos)

2011-02-17T13:24:00.005+02:00

Há quem diga que a banda desenhada e parentes próximos (cartune, ilustração) é uma "arte da canalha" - pergunto-me se será por isso que existe a Imprensa Canalha? Ou seja, sendo a bd vinculada aos mass media e estando dirigido às "ovelhas idiotas" sempre desenvolveu uma linguagem vulgar. Mais, pelo facto da bd ter sido na sua origem uma arma de ataque às instituições (Estado, Igreja, convenções sociais, hipócrisias morais, etc...) e sendo um medium barato de produzir (nem que seja por fotocópias dos zines) sempre foi mais interventivo que os outros formas de comunicação, como a TV ou o cinema, estruturas de pesadas empresas ligadas ao poder instítuido. Talvez a música Rock seja a única forma de criação e expressão onde se pode encontrar plasticidade artística similar à bd, sendo ambas ignoradas e pouco ou nada preservadas pelo Estado.

Talvez por isto tudo seja divertido visitar a exposição Tinta nos Nervos no importante e respeitável museu de arte contemporânea e deparar com bd's e ilustrações em que se mostram enormes genitálias (cortesia do Miguel Carneiro), linguagem vernacular (Janus, eu), estripamentos e violência gratuita (Jucifer, Pepedelrey, o mural do José Feitor), erotismo soft e hard (Isabel Lobinho, Nuno Saraiva, Tiago Manuel via Max Tilmann), e outras mal-criadices que não se costumam ver na bem-comportada "Arte Contemporânea". É curioso ir ao CCB no Domingo, ver aquilo cheio de pessoas alguns com as crianças do costume e depararem-se com algo quase selvático como é esta mostra de bd portuguesa de autor.
Como sempre não houve grandes reflexões sobre a exposição, tirando as habituais notícias que explanaram o essêncial: 1) eis bd de autor caso não soubesse que existe tal coisa desde o século XIX; 2) eis bd digna de entrar num museu de arte contemporânea ou numa instituição de artes respeitadas (ou numa gaguez primitiva: de artes instituídas); e 3) a escolha foi de um comissário, o valente Pedro Moura que ainda teve de aturar parvoíces da comunidade "bedófila". As escolhas dos autores trouxeram algumas lutas internas sem importância, sendo claro, sempre discutível este ou aquele nome. Pena que os poucos casos de "auto-defesa" fossem de autores sem interesse ou que não houvesse algum comentário público mais consistente em defesa deste ou daquele autor - contra mim falo e deixo só aqui uma defesa em relação ao Luís Lázaro, talvez o único autor português digno de se falar em vanguarda artística na bd, e não na bd portuguesa, não há exemplo igual ao seu trabalho no mundo inteiro. Não foi à toa que foi o autor convidado para representar Portugal no SPX de Estocolmo (2006) após a directora do festival, Kristiina Kolehmainen, ter visto a exposição retrospectiva deste autor no Salão Lisboa 2005. O que pode significar tudo ou pode significar nada mas estando a SPX em contacto com as vanguardas mundiais da bd...

A exposição está muito bem montada, sendo que para além das pranchas originais são ainda apresentados mais outros artefactos ligados aos autores, nomeadamente filmes de animação, publicações (revistas, livros, zines), objectos (broches de Jucifer, salvo seja), estátua versão de um desenho de Pedro Zamith (apresentada numa exposição em 2003), um "canto" dos "zines-objectos" estando em destaque os vários números (incluindo o último número) do Succedâneo de João Bragança - este último número comemorou e encerrou a actividade editorial de 10 anos deste projecto, estando em exposição nos coincidentes 10 anos da Bedeteca de Lisboa (2006) intitulada Agora… Chuchai no dedo… -, e ainda versões em pano de desenhos de André Lemos pela Alexandra Baudouin, visto a primeira vez numa Feira Mix (Estoril, 2004). Estando ligado a muitas destas produções, foi um estranho sentimento que me passou ao ver estas peças recuperadas a público outra vez.

Tenho de chatear o Pedro Moura a fazermos um "catálogo off" destas peças caso contrário é informação que se perde mais uma vez - infelizmente no caso das peças do Bragança e Baudouin nunca ficaram registadas a não ser em fotos particulares...

cartaz subsídios in work-in-progress (2)

2011-02-16T12:08:00.005+02:00

+ aqui

cartaz subsídios in work-in-progress (1)

2011-02-15T18:31:00.001+02:00

As Áfricas de Pancho Guedes : Colecção Dori e Amâncio Guedes

2011-02-08T11:03:00.001+02:00

Sextante + Gabinete Lisboa Encruzilhada de Mundos / Câmara Municipal de Lisboa; 2010

Catálogo da exposição patente no Mercado de Santa Clara ("Feira da Ladra") desde 17 de Dezembro 2010 até 8 de Março de 2011 da colecção de "arte africana" do arquitecto Pancho Guedes.
Curiosamente esta deve ser a terceira ou quarta exposição dedicada a África nos últimos dois anos que a Câmara Municipal de Lisboa promove, sempre com uma exemplar montagem e acompanhada por luxuosos catálogos. Será uma moda depois de anos em que se ignorou este continente? Não nos queixamos, apenas serve para provar que os dizeres populares acabam sempre por serem dogmáticos, neste caso serve este: «Não há fome que não dê em fartura»
Esta exposição em especial não se centra apenas numa colecção de Arte Africana em que é exclusivo a criação étnica e folclórica de máscaras, estatuetas, totens, armas, bancos e outros artefactos vindos de países cortados a régua e esquadro pela Europa colonialista. Pancho fez mais do que os outros coleccionadores, é verdade que se encontramos estas criações étnográficas e algumas turísticas ("arte de aeroporto") mas sobretudo coleccionou e incentivou a criação própria e individualista de artistas africanos em que o mais conhecido será o recém-falecido Malangatana (1936-2011) - bastante representado na exposição (e catálogo) quadros de 1959 a 1961. Muitos destes artistas tiveram o apoio de Guedes que lhes oferecia um atelier para trabalharem, ou que os promovia em exposições e encontros internacionais.
Três focos para peças que estão expostas e publicadas no catálogo. o primiero são os bordados de autoria anónima (talvez de soldados) que retratam cenas de "filmes de cowboys" - sempre soubemos que a tropa era gay, agora não só temos a confirmação como ainda podemos delirar com as cores e o naíf do desenho destas belas peças, ainda bem que graças às paneleirices dos nossos soldados perdemos a guerra e as colónias. Afinal a Arte sempre serve para alguma coisa! Claro que serve! Como prova o nosso segundo destaque, que são alguns paineis publicitários a cabeleireiros da Nigéria, igualmente ingénuos e "afropop" mas funcionais para quem deseja um penteado diferente na caparinha. Mas a grande surpresa é a elegância geométrica dos trabalhos do sul-africano Tito Zungu (1939-2000), autor de "envelopes decorados" onde desenhava delicados barcos, aviões e palácios cheio de padrões descorativos. Esses desenhos estão incluidos em molduras, de autoria de Pancho Guedes, também eles com formas de avião ou de palácio oferecendo uma surpresa para os nossos sentidos.
Por fim, há mistérios que residem na exposição e que não se resolvem no catálogo, ou seja a razão da inclusão de estampas japonesas e de gravuras de William Hogarth (1697—1764). Não há referência no catálogo destas peças expostas nem textos a explicar nada relacionado com elas...

unDJ MMMNNNRRRG @ Rescaldo 2011 (2)

2011-01-27T18:19:00.004+02:00

fotos de Majung

unDJ MMMNNNRRRG @ Rescaldo 2011

2011-01-27T12:03:00.002+02:00

fotos de Nuno Martins
...
Notas da Besta: havia um tipo que passava o tempo todo a rir na minha sessão de un-DJ, dias depois disseram-me que era o Rui Neves, programadot do Jazz em Agosto e que «adorou a cena». Acho que vou mesmo pró Jazz e esquecer a bd e o mundo da edição! O Bodyspace também deve ter gostado mas conseguiu remisturar o nosso nome: Quando o ambiente de saudável boa-disposição estava já firmemente instalado (consonante com todo o festival), unDJ MMMNNNGGGR (...) tratou de oferecer uma playlist com espaço para tudo e mais alguma coisa, entre breakcore e demais bizarrias (...)

unDJ MMMNNNRRRG @ Rescaldo 2011

2011-01-22T12:27:00.002+02:00

o unDJ MMMNNNRRRG vai assustar a malta do Jazz!
«Um festival que retoma os nomes e projectos que tiveram relevância no decorrer do ano anterior, ao mesmo tempo permitindo uma perspectiva do que dos mesmos se poderá ouvir futuramente. Focado nas movimentações emergentes da electrónica, da improvisação, do rock e do jazz, o Rescaldo enfatiza ou dá a conhecer as linguagens e os músicos que merecem destaque devido ao contributo que vêm dando à vitalidade criativa das músicas feitas em Portugal.»
+ info AQUI
SÁB. 22 JANEIRO: unDJ MMMNNNRRRG (DJ SET) // TREM AZUL JAZZ STORE // 01h00

unDJ MMMNNNRRRG @ Imbecílon

2011-01-21T16:19:00.001+02:00

Foi preciso "dizer mal" para falarem no Imbecílon:
«amanhã o Rescaldo encerra na Trem Azul (...) um Dj set pouco canónico, responsabilidade da editora independente de bd mmmnnnrrrg (...)»
u-a-u!

Surdo, Bruto e Mudo

2011-01-16T21:25:00.005+02:00

Neste Sábado passado (dia 15 de Janeiro), um grupo de pessoas interessadas em Art Brut deslocaram-se para visitar o Pavilhão de Segurança Enfermaria Museu do Hospital Miguel Bombarda, única instituição portuguesa que conhecemos com um património deste tipo de arte. Os propósitos eram imensos: realizar uma reportagem para a única e recentemente criada publicação portuguesa do género (Subsídios para MMMNNNRRRG, editada por Marcos Farrajota e Joana Pires), conhecer a colecção para um trabalho de investigação académico (ver texto de Ana Menezes) e ainda usufruir da colecção de fotografias que tem sido a "exposição permanente" (o fotógrafo João Nóbrega vinha com essa intenção).

Infelizmente formos barrados pelos Seguranças do Hospital que nos informaram que não podíamos visitar o Museu. Informaram-nos que este estava encerrado há semanas, que tínhamos de fazer um pedido especial à Conselho de Administração do Hospital para o poder visitar... claramente uma forma de impedir visitas depois do museu ter tido importantes artigos no jornal Público. Primeiro com um excelente artigo redigido por Alexandra Prado Coelho e em Dezembro com uma notícia contra o encerramento da instituição, e que incluía o apoio de artistas como Paula Rego, homens de ciência como António Damásio, o escritor António Lobo Antunes e especialistas internacionais como o editor da importante Raw Vision.

Barraram o acesso a uma colecção de Arte de Doentes Mentais - quem quer saber disso? Que respeito terá essa colecção aos olhos do público ou das instituições? Nunca se estudou o assunto neste país - parece que o Júlio Dantas escreveu algo em 1900! Ao que parece o Hospital já teve uma colecção que foi destruída no inicio do século XX - por isso MUITO ANTES do termo e das práticas de conservação terem ido avante por Jean Dubuffet (que cunhou o termo Art Brut) ou dos museus europeus e norte-americanos! Vamos tentar repetir a barbárie? Vamos deixar que se destrua OUTRA VEZ uma colecção que se calhar poderá ser tão boa ou melhor que outros museus espalhados pelo mundo?

Mas voltemos ao preconceito... arte de doentes mentais? que treta é essa!? Se este preconceito possa-lhe trazer o seu humor negro, parabéns. O humor é um traço de inteligência. Pense agora antes nisto, não é só uma colecção "exótica" que é barrada, é pior, é o acesso cultural e artístico que está ser barrado aos cidadãos que não são doentes mentais e até cultivam humor negro. Ainda há risos por aí?

Aproveito para relembrar que o horário de visita deste museu já é (era?) mínimo: só se pode visitar quarta de manhã e Sábado à tarde! Pergunto se agora temos de ir a Lausanne (Suiça) ou Kaustinen (Finlândia) para ver "outsider art" - creio que não há voos "lowcost" para estas cidades, nem bolsa que resista... E neste ponto para os tecnocratas do costume: os museus e bibliotecas não são um sorvedouro de capital, são entidades capazes de atrair públicos locais, nacionais e estrangeiros a visitarem e a participarem culturalmente em actividades para a evolução pedagógica, cultural, social e económica de um país (ou da Humanidade para não termos uma visão nacionalista-mesquinha ou eurocêntrica).

Sabemos desde o ano passado que o Hospital encontra-se a ser desmantelado por razões herméticas - um amigo nosso da área da psiquiatria fala-nos de rivalidades antigas e “shakespeareanas” entre instituições do mesmo tipo - Miguel Bombarda vs Júlio de Matos - parece que é preciso escolher quem nos cura melhor. Ou o mais visível a qualquer um que tenha visitado o espaço: será a especulação imobiliária sobre um enorme espaço no centro de Lisboa? Venha o Diabo e escolha.

Para um país pobre como o nosso em que a única solução do Estado é transformar o país num “resort” turístico, ao menos que não transformem a capital num frankenstein urbanístico como Albufeira ou numa espécie de Tailândia para turismo sexual. Mas pelo andar da carruagem parece que é o que acontecer. O que a Capital tem para oferecer ao turismo? Só temos sol e copos para os bifes? Parece-me uma proposta doentia!

texto de Ana Menezes: o seguimento da notícia sobre o abandono a que a Câmara Municipal de Lisboa votou a situação da Bedeteca, ignorando todo o trabalho realizado ao longo dos anos, chamamos a atenção para mais uma situação de património cultural que está prestes a ser desbaratado e maltratado.
Acompanhámos a recente criação de um espaço museológico no Pavilhão de Segurança / Enfermaria Museu, do Hospital Miguel Bombarda, que vem responder a uma necessidade de conservação e divulgação das obras realizadas por doentes internados, algumas delas de considerável valor histórico e artístico no contexto da arte psicopatológica, arte bruta, ou “outsider art”. Trata-se de um núcleo de grande valor, que ainda não está devidamente estudado ou inventariado, e que conseguiu visibilidade graças ao esforço de um reduzido número de pessoas como o Dr. Vítor Freire, que luta contra todas as adversidades e dificuldades financeiras para conseguir salvar este espólio, bem como o edifício em que este se encontra.
Após a notícia de que o museu se encontrava em vias de encerrar, publicada pelo jornal Público no dia 23 de Dezembro de 2010, e da petição que foi entregue às Ministras da Cultura e da Saúde, no sentido de salvar a colecção e os arquivos do hospital, descobrimos agora que o museu foi encerrado, sendo apenas possível a sua visita com uma autorização especial do Conselho de Administração do Hospital.
Ficamos com a sensação de que a petição foi incómoda para o Conselho de Administração do Hospital, que terá certamente outros planos para as suas instalações, e que o encerramento do museu é uma medida de silenciamento de quem se esforça para manter vivo este acervo.
O encerramento do museu impossibilita a divulgação das obras que nele se encontram e o seu acesso ao público em geral, mas impossibilita também que investigadores interessados em estudar o desenvolvimento das terapias expressivas em Portugal e a história da arte psicopatológica possam realizar o seu trabalho.
Encontro-me neste momento a realizar uma investigação de doutoramento na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa sobre arte psicopatológica e torna-se essencial o acesso ao acervo existente no sentido de conseguir traçar uma história da evolução da terapia artística nos hospitais portugueses, bem como perceber se as obras existentes terão ou não possibilidade de serem valorizadas como arte bruta/ “outsider art”. Considero que esta pode ser uma investigação importante, porque aborda uma prática artística marginal e ainda não estudada no contexto nacional. No entanto, o seu sucesso depende inteiramente da conservação do espólio existente no museu, e se este for desbaratado será uma perda irreversível.

Janus, André Lemos, Max Tilmann e João Maio Pinto @ Colecção Berardo

2011-01-10T17:26:00.004+02:00

Inaugura dia 10 de Janeiro, às 19h30, na Colecção Berardo no Centro Cultural de Belém a exposição Tinta nos Nervos. Banda Desenhada Portuguesa.

"Esta exposição visa dar uma perspectiva ampla da criação da banda desenhada portuguesa, procurando o encontro com novos públicos diversificados e expandindo a percepção social desta linguagem. A banda desenhada é sobretudo conhecida como uma linguagem de entretenimento, de massas, afecta ao público infanto-juvenil, sendo muito difícil que alguém não conheça as muitas personagens famosas que compõem essa paisagem cultural. No entanto, tal como em quase todos os outros campos artísticos, a banda desenhada também tem um número de autores que a procuram empregar como um meio de expressão mais pessoal, ou uma disciplina artística aberta a experimentações várias, informadas pelos discursos contemporâneos. Seja pelo lado da escrita, com autores a explorar a autobiografia, uma abordagem da paisagem cultural nacional, problemas de género ou políticos, seja pelo lado da visualidade, explorando novas linguagens, estruturações da página e até graus de abstracção. O mercado de banda desenhada em Portugal, não sendo propriamente forte nem muito diverso, quer em termos de traduções de obras contemporâneas ou históricas quer de trabalhos originais nacionais, é contraposto por toda uma série de experiências em círculos da edição independente ou de projectos alternativos que tem sido um produtivo solo para criadores extremamente interessantes e inovadores.

A exposição presente focará sobretudo autores modernos e contemporâneos – ainda que haja um desvio por dois autores históricos, experimentais na sua época: Rafael Bordalo Pinheiro, o “pai” da banda desenhada moderna portuguesa, e Carlos Botelho, autor do magnífico Ecos da Semana – que procuram elevar a banda desenhada a uma linguagem adulta e inovadora artisticamente. Do desenho suave de Richard Câmara às experiências de Pedro Nora, do minimalismo a preto-e-branco de Bruno Borges à multiplicidade de Maria João Worm, da presença solta de Teresa Câmara Pestana à exuberância das cores de Diniz Conefrey, da austeridade de Janus à vivacidade de Daniel Lima, haverá um largo espectro, ainda que pautado por critérios de pertinência artística, representativo desta área no nosso país. Estarão presentes autores de algum sucesso comercial e crítico (como, por exemplo, José Carlos Fernandes, António Jorge Gonçalves, Filipe Abranches, Nuno Saraiva e Victor Mesquita) e outros autores de círculos mais independentes (de Jucifer/Joana Figueiredo a André Lemos, Miguel Carneiro e Marco Mendes); autores cujas bandas desenhadas parecem obedecer às regras mais convencionais e clássicas da sua fabricação mas para explorar temas disruptivos (como Ana Cortesão, Pedro Zamith e Marcos Farrajota) e outros que as parecem ultrapassar em todos os aspectos (como Nuno Sousa, Carlos Pinheiro ou Cátia Serrão); e ainda artistas que criaram objectos impressos que empregam elementos passíveis de aproximação a uma leitura ampla da banda desenhada, isto é, fazem-nos pensar numa sua possível definição ou apreciação mais alargada (como Eduardo Batarda, Tiago Manuel, Isabel Baraona e Mauro Cerqueira). Nalguns casos, a exploração que os artistas fazem do desenho ganham corpo noutros objectos que não de papel, e que serão integrados nesta mostra (animações, esculturas, bonecos, maquetas, e fanzines-objecto, com larga incidência para aqueles criados por João Bragança)."

A lista, que não pretende, de forma alguma, o que seria impossível, ser vista nem como absoluta nem como exaustiva, dos artistas é como segue:

Alice Geirinhas, Ana Cortesão, André Lemos, António Jorge Gonçalves, Bruno Borges, Carlos Botelho, Carlos Pinheiro, Carlos Zíngaro, Cátia Serrão, Daniel Lima, Diniz Conefrey, Eduardo Batarda, Filipe Abranches, Isabel Baraona, Isabel Carvalho, Isabel Lobinho, Janus, João Fazenda, João Maio Pinto, José Carlos Fernandes, Jucifer (Joana Figueiredo), Luís Henriques, Marco Mendes, Marcos Farrajota, Maria João Worm, Mauro Cerqueira, Miguel Carneiro, Miguel Rocha, Nuno Saraiva, Nuno Sousa, Paulo Monteiro, Pedro Burgos, Pedro Nora, Pedro Zamith, Pepedelrey, Rafael Bordalo Pinheiro, Richard Câmara, Susa Monteiro, Teresa Câmara Pestana, Tiago Manuel e Victor Mesquita."

Exposição comissariada por Pedro Moura e estará patente até 27 de Março.

unDJ MMMNNNRRRG @ Hey joe

2011-01-08T16:24:00.001+02:00

dia 8, coluna 8, "s":

Skinny Puppy

Sonic Youth

Secret Chiefs 3

Spike Jones

Silver Jews

Silver Apples

Sean Paul

Sheep on Drugs

Scorn

SPK

shhh...

Drumcorps

Bug

Act-Ups

Sebastian

Stone Roses

Santa Esmeralda

Suurin Onni

Soup Dragons

Lee "scratch" Perry

"Blade Runner"

"Twin Peaks"

"Missa Criolla"

Tzii

LFO Demon

"Doob doob o'rama 2"

Vinnie Spit

Madison

Yma Sumac

Raks

Kareem Issaq & Middle Eastern Rock

...

whisky cola

livros MNRG 2011

2011-01-02T01:57:00.001+02:00

Zograf, o psiconauta

2010-12-25T12:21:00.001+02:00

Aleksandar Zograf (1963, Pancevo) é um autor sérvio de banda desenhada que não deveria ser um nome estranho ao público português porque já cá esteve presente três vezes, no Salão Lisboa 2003 e em duas edições do Festival de BD da Amadora, e em que pelo menos duas dessas visitas incluía uma exposição de originais seus. Para além disso já foi publicado nas revistas Satélite Internacional, Quadrado e Underworld / Entulho Informativo, e mais recentemente em várias antologias da Chili Com Carne: Crack On (2009), Talento Local (colectânea de bd's autobiográficas deste vosso escriba publicada em 2010) e Boring Europa (2011).

Nos últimos anos, têm havido um esforço de completar a obra toda do autor como nos EUA, com o volume Regards from Serbia (Top Shelf; 2007), que resume toda a "segunda" fase da carreira de Zograf e que (infelizmente) percorre na auto-estrada monstruosa da História, mais especificamente com o desmembramento da Jugoslávia e dos conflitos dos Balcãs dos anos 90. Essa a melhor e mais completa edição da vida em guerra do autor, incluído relatos em bd desde os primeiros conflitos na ex-Jugoslávia, dos bombardeamentos da NATO em 1999 até à queda do regime de Milosevic. Nesses bombardeamentos uma das cidades atingidas era Pancevo, onde Zograf habita com a sua mulher Gordana Basta. Por ser uma cidade industrial e subúrbio de Belgrado residia o interesse em bombardeá-la. Regards inclui bds desses períodos bem como ainda e-mails escritos, que Zograf enviava para a sua vasta lista de contactos da comunidade artística internacional. Essas bds foram editadas em várias antologias ou livros monográficos. Os textos dos e-mails também chegaram a ser compilados em livro - por exemplo, pela L'Association.

A visão que Zograf nos dava era uma informação individualista e subjectiva (seja como for, não é sempre subjectiva toda e qualquer informação?) sobre o que se passa no terreno longe dos holofotes da propaganda dos dois lados do conflito, em que «quem paga é o sangue civil». As guerras modernas há muito que deixaram de ser o “romantismo juvenil” de exércitos pagos que se confrontam num terreno e que o tomam literalmente - havendo como bónus militar umas quantas pilhagens e violações. Talvez a última vez que tal aconteceu foi na 2ª Grande Guerra mas também foi esta guerra a primeira a explicar como seriam as próximas, ou seja, para além da invasão das tropas em terreno inimigo sobretudo haverá um esforço de ataques despropositados a civis como forma de terror popular - foi o que se fez em Dresden ou com as bombas atómicas sobre o Japão. A guerra que Zograf descreve é (obviamente) desagradável, não há cenas heróicas nem “glamourosas” como nos vendem por Hollywood, é vivida de forma aleatória, stressada com “sons militares”, racionamentos, "black outs", carências de alimentos, luz, calor, conforto e meios de comunicação. São os boatos e a propaganda, é a loucura vivida sobre aparência de quotidiano - porque estando cercados e demorando meses até se resolver os conflitos, a vida continua da forma "normal" por mais bizarras sejam as cenas que se desenvolvem à volta ou em frente dos nossos olhos. Esta psique negra, pesada e desgastante parece ser uma luva bem assente nas mãos de Zograf que sempre cultivou o estranho no seu trabalho. Só ele, “civil-artista”, poderia ter descrito o que se passou na Sérvia, tal como só ele com muitos contactos externos poderia passar informação fora do controlo do Estado ou dos Senhores da Guerra da NATO - creio até que será das primeiras guerras em que se perdeu o controlo de informação devido ao advento da Internet. E no caso do Zograf serviu para criar um documento único sobre (um)a Guerra, além de ter mantido alguma sanidade mental graças ao apoio moral que recebia dos seus amigos e conhecidos estrangeiros.

Estes contactos apareceram na "primeira" fase da sua carreira, em que se especializou em fazer bds e desenhos em estado hipnagógico - estado transitório entre o sono e o acordado. Publicou em fanzines editados por si (os primeiros na Jugoslávia?) e que serviram para fazer intercâmbio internacional - afinal de contas não são os zines e a mail-art uma Internet avant la lettre? A dada altura era mais publicado fora da Jugoslávia que no seu próprio país de origem, tendo uma projecção global graças aos livros e "comic-books" editados pela Fantagraphics Books nos anos 90. O trabalho desta fase é reconhecido pela lógica de "cartoons" desengonçados e grotescos - provavelmente influenciado pelo seu trabalho num estúdio de animação, tal como poderão verificar no livrinho TV Addicts editado pela aústriaca Kabinett em 2008 - originalmente publicado em Itália em 2000.

Mas o que nos interessa para o livro que a MMMNNNRRRG irá publicar, é que desde 2003 que Zograf passou a escrever e desenhar duas páginas a cores para o semanário Vreme, uma revista de informação independente que tal como o autor afirma «se eles aguentaram os embargos, guerras e o Milosevic, aguentam tudo». Têm sido esta colaboração que têm constituído a sua obra desde então, e curiosamente é o regresso de Zograf à sua língua materna, talvez por isso é fácil de reparar um certo gosto em escrever nestas bds. A grande parte destas páginas já foi compilada num volume da L'Association - Vestiges du Monde (2008) - e mais recentemente também em Itália, estando também prevista publicação nos EUA. Em Portugal esperamos regularmente lançar vários volumes nos próximos anos, este primeiro volume aproveitaremos a presença do autor ao Festival de BD de Beja, no final de Maio de 2011.

Zograf continuou a fazer crónicas em bd mas desta vez sobre um "mundo emprestado" projectado em três vectores de conteúdo: o primeiro, é a adaptação de textos do século XX cheios de estórias e visões estranhas (ou cómicas para os nossos dias) graças a uma peculiar investigação de campo nos alfarrabistas e Feiras da Ladra do mundo - das três visitas de Zograf a Lisboa, tive sempre o prazer de o poder acompanhar nestas pesquisas pelo "Obscuro Popular"; segundo, faz relatos das suas experiências de viagens, a maioria realizadas graças aos convites de festivais de bd pelo mundo fora; e terceiro, realiza entrevistas a artistas, como autores de bd (Will Eisner) ou músicos Rock (Jonathan Richman, bd publicada na Underworld).

Se o título em francês "vestígios do mundo" faz todo o sentido para estas bds que se baseiam nos artefactos encontrados pelas "feiras da ladra" e que voltam à superfície recuperados pela sua mão, "Mundos em Segunda Mão" também nos pareceu um bom título... veremos!

- Marcos Farrajota

013: Subsídios #1

2010-12-24T02:24:00.014+02:00

Marcos Farrajota e Joana Pires (ed.); João Bragança, João Mascarenhas, A.C.P., Manuel Correia, Jucifer, Jakob Klemencic, Latrina do Chifrudo, Pakito Bolino, putos de Sesimbra e Rafael Dionísio (colaboradores)

Temas deste volume: Caretos de Podence, Kurents (da Eslovénia), Moliceiros da Ria de Aveiro, Franklin, o jardim da família F***, Match de Catch à Vielsam, Raw Vision, Metal e Deusa Loira apaixonada por Cradle of Filth 2006.

128p. 13x20cm a cores, 2 capas diferentes (uma para metaleiros, outra para pessoas normais)

300 exemplares, Dezembro 2010 / 250 exemplares disponíveis aqui

PVP: 15 eur (50% desconto para sócios CCC, lojas e imprensa)

Historial : versão online lançada a 21 de Julho 2010 ...

Feedback : muito interessante publicação, com um artigo bem pertinente e divertido sobre a nossa exposição “Onde Mora o Franklim?” Museu de Etnologia ...

Exemplos de páginas:

Pénis @ Ler BD

2010-11-23T18:19:00.001+02:00

Boa crítica ao Pénis Assassino de Pedro Moura no seu blogue Ler BD!

Exposições no Pavilhão de Segurança

2010-11-12T14:39:00.000+02:00

O Pavilhão de Segurança, surpreendente e inesquecível, é um dos seis edifícios circulares panópticos existentes no mundo, além de evidenciar um estilo de vanguarda para a época, antecipando o design industrial e a arquitectura dos anos 1920 e 1930 (arredondamentos generalizados de arestas, em quarto de círculo, bancos de betão, telheiro de zinco de canelado radial, etc)
E foi mandado construir pelo Prof. Miguel Bombarda, o principal dirigente da Revolução Republicana, de que se celebra agora o Centenário.
O Museu nele instalado, exibe parte da maior e mais antiga colecção de Outsider Art existente em Portugal, e a única de acesso público, além das colecções de material clínico e de fotografia.

Abriram agora ao público duas novas Exposições Temporárias:

- Um Século de Pintura de Doentes – Outsider Art
um verdadeiro acontecimento cultural, com pinturas e desenhos desde 1902, na sua quase totalidade inéditos e recentemente descobertos, salientando-se um guache de António Gameiro de 1902, um desenho abstracto/orgânico de Alcobia de 1912-1913, uma instalação humana performance surrealista, antes do surrealismo, de 1914, além de um Jaime Fernandes singular, de cor esverdeada.
- Azulejos Mil, imaginação, espontaneidade, uma selecção de 74 azulejos da colecção do Museu.

Sobre a exposição “ Um Século de Pintura de Doentes – Outsider Art ”
No século XX, de um interesse quase exclusivamente clínico, a arte dos doentes mentais passa a ser reconhecida como de valor artístico específico e inovador, influenciando grandes figuras e movimentos, como Picasso e Klee ou o expressionismo e o surrealismo. Os livros de Walter Morgenthaler e de Hans Prinzhorn (1921 e 1922) são os primeiros estudos a demonstrar o elevado valor da arte dos “loucos”, o último dos quais baseado numa recolha selecionada de 5000 obras, em diversos hospitais europeus.
E nos anos 1940 Jean Dubuffet lança o conceito de Art Brut – Arte Crua, designando a arte livre de quaisquer padrões, fruto de necessidade pura e interior, de artistas sem formação ou autodidatas, em muitos casos com perturbação mental, um conceito de algum modo alargado nos anos 1970 para Outsider Art. Uma arte diferente e autêntica, muito heterogénea e inventiva, por vezes rude, que não se apreende de imediato, mas de crescente aceitação, e tão desprezada e desconhecida entre nós.
A actual colecção de Pintura de Doentes do Museu integra mais de três mil exemplares, incluindo também desenhos, pequenas esculturas, azulejos, bordados e textos. A colecção, assim como o Museu, constitui uma homenagem ao doente mental, ao seu sentir, inteligência e criatividade.
A exposição ”Um Século de Pintura de Doentes – Outsider Art “, exibe um conjunto dos mais antigos e preciosos (e frágeis) desenhos, de inegável valor estético e histórico, quase todos apresentados pela primeira vez. Complementa as anteriores e vem colocar definitiva-mente o Pavilhão de Segurança no circuito mundial dos museus e colecções de Outsider Art (a melhor revista neste campo, a Raw Vision, refere o Museu em recente número).
Inicia-se com o desenho/projecto de uma megalómana fonte, de 1902, um guache com esquissos da planta e de disposição no verso, do internado António Gameiro, pintor bolseiro da rainha, uma raridade em termos internacionais. Trata-se de uma pintura que certamente integrava o Museu criado pelo Prof. Miguel Bombarda, dos primeiros da Europa, descrito na imprensa e no livro de Júlio Dantas “Pintores e Poetas de Rilhafoles”, de 1900, e cujas obras se encontram desaparecidas há muito.
Também de importância internacional, pelo vanguardismo e mestria, exibe-se as fotografias de uma instalação, de José Gomes, de latas, arame e papel, de 1913, e uma instalação humana, performance ou fotografia intervencionada, do mesmo doente, no pátio das oliveiras do hospital, em 1914, uma composição surrealista antes do surrealismo, com o autor de vestes esfarrapadas, mais 4 pessoas, uma delas com uma guitarra, 4 cães, 1 cabra, a bandeira espanhola e dizeres.
Destaque-se ainda um desenho modernista, ou abstracto, de Alcobia (1912-1913), dois
desenhos do poeta-pintor Ângelo de Lima (1919), as composições de um expressionismo abstracto de Ilda (1934), o desenho de uma enfermaria “desconstruída”, sem paredes, tecto e pavimento, com duas camas invertidas no espaço (1933), desenhos de traço automático ou “mediúnico”, desenhos de traço automático ou “mediúnico”, e desenhos surreais ou alucinatórios de Ernesto Afonso e de Maria Rosa Sousa. Além de outros desenhos muito singulares e heterogéneos, apresentando o conjunto uma surpreendente semelhança com as obras da célebre colecção Prinzhorn, de Heidelberg.
Finalmente, realce-se a exibição de dois Jaime Fernandes, artista outsider de renome mundial (representado no Museu de Lausanne, ou na colecção ABCD, e exposto em Nova Iorque), um deles inédito, em tons de verde, recentemente depositado no Museu, que junta o guache às linhas consecutivas a esferográfica, típicas das suas geniais obras.

PAVILHÃO DE SEGURANÇA - MUSEU
até Dezembro 2010
CENTRO HOSPITALAR PSIQUIÁTRICO DE LISBOA
HOSPITAL MIGUEL BOMBARDA
Sáb. e Seg. 14,00 às 18,00h, Quarta 11,30 às 13,00h
Acesso Gratuito - Rua Dr Almeida Amaral nº 1, ao Campo de Sant’Ana,
tel 213177400, pavilhaosegurancamuseu@chpl.min-saude.pt

unDJ MMMNNNRRRG @ Bacalhoeiro

2010-11-05T00:42:00.002+02:00

dia 4, coluna 4, "g", "h", "i", "k", "l"

Godflesh

Gorrilaz

Laibach

Karma to Burn

Lee Hazelwood

Lightning Bolt

Legendary Pink Dots

Jon Spencer's Blues Explosion

KMFDM

Kingdom Scum

Jim White

Killing Joke

Great Lesbian Show

Hyperhead

...

cerveja, whisky cola, águas das pedras

Webster @ MMMNNNRRRG

2010-10-22T13:27:00.006+03:00

Webster escreveu-nos um e-mail a felicitar pelas edições da MMMNNNRRRG (Pénis, Prison e Samuel)... Por mero saudosismo recordamos um desenho seu da gente bruta em Lisboa que o impressionou na sua estadia em 2000 - este desenho saiu no zine Chili Bean.

unDJ MMMNNNRRRG @ F.E.I.A.

2010-10-16T14:00:00.001+03:00

Às 22h, o unDJ MMMNNNRRRG mete som até a coisa começar a ficar feia!!!

A MMMNNNRRRG vai estar lá antes com os seus livros, claro...

excelente entrevista a Tommi Musturi

2010-10-06T15:21:00.001+03:00

aqui

João Maio Pinto (2010)

2010-09-29T17:18:00.000+03:00

Nasceu no Caramulo em 1974. Licenciado em Design pela Faculdade de Belas Artes do Porto, é conhecido pelo seu trabalho editorial na área da ilustração que se encontra espalhado por diferentes editoras, jornais, e colaborações diversas (nomeadamente, Leya, Silva! Designers, jornal i, atelier Mike Goes West, MMMNNNRRRG, Artistas Unidos, Galeria Zé dos Bois, etc).
Docente no Departamento de Design da Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, tem sido alvo de diversas distinções e mantém presença regular em exposições de design, ilustração e artes plásticas.

Participou na CapitãoCriCa Ilustrada 3/3 e Mesinha de Cabeceira Popular #200, em duas antologias do colectivo belga Le 5éme Couche e este ano, finalmente, estreiou-se a solo com o gigantesco The gleaming armament of marching genitalia.

pleasepatronizeoursponsors.weblog.com.pt

unDJ MMMNNNRRRG batendo nas torres das altas finanças de Berlim...

2010-09-11T13:06:00.002+03:00

unDJ MMMNNNRRRG na tour europeia da Chili Com Carne... O Grande Caos comemorativos do 11 de Setembro foi no Altes Finanzamt, Berlim, com muitos gin tónicos e cervejas a rolarem pelo chão danificando CD's e material de música, o Ghuna X prendeu-me com fita a uma cabeça de uma guitarra aumentando as hipóteses de prejuízos materais mas correu bem - não se partiu muito, só a caixa dos Niggapoison, ...

não sei porquê mas começei com um set de electro-industrial dos tempos infames do GoldenShower, evoluindo para onde interessa (Kuduro, Metal, Industrial, Funáná, Breakcore, Dub, Voodoo, Hip Hop) e acabando com o Último a bater na bateria... bom para acabar mesmo foi em grande: a versão Autobahn dos Gorefest porque no dia seguinte era dia de viagem pela auto-estrada até Poitiers. O pessoal queria mais música mas na CCC trabalha-se ao Domingo!

unDJ MMMNNNRRRG... eléctrico?

2010-09-07T15:34:00.000+03:00

unDJ MMMNNNRRRG no Elektrika, em Pancevo, Sérvia - muito breakcore, kuduro e algum reggae sérvio (!), só faltava turbofolk... fotos de Aleksandar Zograf

unDJ MMMNNNRRRG @ Menza Club

2010-09-04T15:27:00.002+03:00

unDJ MMMNNNRRG receia pelas infra-estruturas do Menza, o que é despropsoitado porque deve ter sido o único sítio profissional da tour da CCC e além disso o Santo Igor protege a casa com enorme trabalho seu.
Na realidade o unDJ imita alguém do público que passava o tempo todo a tocar nos materiais do clube (madeiras, porcas e parafusos, varras de ferro, tudo!)... Correu bem com Metal e Kuduro à mistura e a rodos, o DVD do Costuleta fez sucesso - os eslovenos estranharam, os japoneses riam-se...

unDJ MMMNNNRRRG @ Elektrica

2010-09-01T11:14:00.007+03:00

unDJ MMMNNNRRRG in Elektrica, Pancevo - land of Serbian Aleksandar Zograf, who made the graphic design of the poster... the cirilic characters says "underground caravan from Portugal" - it seems like Portuguese aliens are going to conquer Serbia - Zograf dixit

GRRR!Program is Zograf curating events - no relation with MMMNNNRRRG - These Portuguese alien van in part of the Spreading Chili Sauce in Boring Europa tour that MMMNNNRRRG is supporting.

A MNRG vale o quanto é impronunciável.

2010-08-20T17:36:00.003+03:00

- Fábio Zimbres via e-mail.
(a Besta fica corada e orgulhosa de receber estes elogios)

Subsídios @ PEQUENO é bom!

2010-08-07T13:08:00.001+03:00

cartaz de Rita Braga

O tema desta sessão é o "Cinema de Animação DIY" em que teremos todo o prazer em tentar perceber porque raios em Portugal não se faz cinema de animação que não seja subsidiado... por isso ainda andamos à PROCURA de filmes e artistas que façam animação sem tusto-estatal!

Programa:
- Projecção de filmes de animação de:
. Sérgio Luiz (O Boneco Rebelde em "10 minutos", 1941/42; recuperado por Filipe Abranches e Leonardo de Sá)
. Goran Titol (vários filmes)
. João Rubim (vídeo-clip dos Hiata Poisoned Waters) - LEIAM este texto descomplexado sobre animação
. Janus (a confirmar)

. Pedro Brito (a confirmar)
. Afonso Ferreira (bd animada Turtle Boy)
. Joza (Croácia): Vengeance a gogo (8', 2007)
. Milos Tomic (Sérvia): Clay Pigeon (7', 2005), Hair (3,5', 2005), Spitted by kiss (11', 2007)
. Vuk Palibrk (Sérvia): s/t (1,30', 2009)

- Demonstração de filmes animados na consola Nintendo DS por Rita Braga

- Apresentação de Subsídios para matéria mimética monstruosa nutrida num nível redentor regressor reagente (ao) geométrico #1 (MMMNNNRRRG)

- Banca de livros da Chili Com Carne e MMMNNNRRRG, zines da Sérvia e Croácia e flipbooks, e com novidades editoriais:
. Destruição ou bandas desenhadas sobre como foi horrível viver entre 2001 e 2010 (Chili Com Carne), v/a

ENTRADA LIVRE - mapa para achar a Casa

Pénis @ Os Meus Livros (Ago'10)

2010-08-03T14:06:00.002+03:00

Recorte sacada à Folha Volante #255 (editada pelo Geraldes Lino) e sacada no blogue Kuentro - o recorte é uma resenha crítica de João Morales, director da revista Os Meus Livros, publicada na própria revista. Ufa!

Pénis @ FNAC

2010-07-17T16:16:00.007+03:00

A FNAC pode ter muitos defeitos mas ao menos sabem vender livros (ou alguns). O Pénis Assassino não está apenas da secção-guetho da bd... Vários exemplares encontram-se na secção de literatura erótica (e gay & lésssbica?) estando o Janus lado-a-lado com o grande escritor Henry Miller e aquele gajo da Lolita... Sim senhora!

012 : Pénis Assassino

2010-06-26T21:07:00.013+03:00

autor: Janus

ed.: Dr. M.F., graf.: Engª. J.P., trad.: Profª. R.F., txt.: Psiq. J.C.

ISBN: 978-972-98527-8-7
500 exemplares acessíveis aqui

Sinopse: nova bd bruta do Janus!!!

Francisco tem uma maldição de uma bruxa ciumenta... o seu pénis mata com quem fazer "o amor"... pornochachada com forte narração, crítica e repúdio social como só este autor portuense consegue fazer.

PVP: 15 eur (50% desconto para sócios CCC, lojas e imprensa)

Historial: Lançado na Festa dos 10 anos da MMMNNNRRRG (Maús Hábitos, Maio 2010) e na XVI Feira Laica (Bedeteca de Lisboa, Junho 2010) ...

Feedback: uma história entre o horror e o sexo contada em tons escuros, condizentes com a morte que cruza todo o livro João Morales / Os Meus Libros ... Thanks for the comics, really great stuff, good to know he is still going strong Christopher Webster ... O leitor oscilará onde melhor encontrar o seu próprio equilíbrio, numa obra que pretende retratar os muitos desequilíbrios que espreitam a cada momento das nossas relações, estas mais símias, aquelas mais humanas. Pedro Moura / Ler BD ...

Do mesmo autor e disponível: O Macaco Tozé (MMMMNNNRRRG, 2000)

exemplos das primeiras páginas (+ aqui):

Janus (2010)

2010-06-26T16:03:00.000+03:00

Este autor nasceu em 1970 no Porto, onde mora até hoje, atrofiando, bebendo copos, levando e dando porrada.
Editou nos anos 90 vários fanzines como Sangue, Suor e Ódio, Minha Flôr, Minha Dor e Esperma Sangrento. Participou em outros fanzines como A Mosca, Mesinha de Cabeceira, Bizarro, Gambuzine, Succedâneo, em vários títulos dos Gajos da Mula e Projecto de Fecundar a Lua em parceria Marco Mendes. Participou também na antologia internacional Mutate & Survive (Chili Com Carne; 2001).
Em 1997 queimou todos os seus trabalhos feitos até então. Esperava-se o fim da carreira deste autor mas felizmente em 1998 começa a fazer O Macaco Tozé editada em quatro fanzines / fascículos que foram compilados em livro pela MMMNNNRRRG em Maio de 2000. Foi também nesta altura que o autor esteve representado na exposição colectiva Zalão de Danda Besenhada inserida no Salão Lisboa de Ilustração e Banda Desenhada. Em 2001 fez a bd Pénis Assassino só agora possível de editar pela MMNNNRRRG.
A sua bd Amor Maldito foi adaptada para curta-metragem homónima por Mário Augusto, não sendo esta a única relação de Janus ao cinema uma vez que nos últimos anos têm-se dedicado ao cinema de animação.
...
janus.freevar.com
...
Janus retratado por Marco Mendes in Projecto de Fecundar a Lua (2007)

Os colhões enraivecidos os tomates enlatados (prefácio ou posfácio do Pénis Assassino?)

2010-06-26T13:05:00.001+03:00

Onde se mostra que o processo janusiano de desmacaquização transformou os haikus tripeiros do falecido Tozé numa saga quási-pornográfica para gente humana, em que já não cheira a sovaco nem a gosma, e onde as partes pudendas passam por luluzinha!
O que esperar destas 120 páginas, preto e sujo, de pedalada porno-horrífica? Crime e castigo, uma vingança sobrenatural, um acossado e um par de virgens numa jornada que é uma vida, desde a sala de estar com camilha de renda e lareira à clandestinidade vadia de um banco de jardim, cavando à chuva para enterrar cadáveres, sacudindo globos oculares do regaço da namoradinha, e um grande combate sexual explícito, com uns ligeiríssimos temperos de coprofagia no ponto do refogado: Feio Forte e Formal!
Janus foi o autor com quem a MMMNNNRRRG abriu há 10 anos (O Macaco Tozé, 2000) e a quem agora volta na efeméride. O mesmo Janus que nos idos de 90 incinerou toda a sua produção para daí fazer nascer “Macaco Tozé”, que conheci bem negro, junto ao rio, em folhinhas agrafadas. Era um fim de noite chocho, de exasperante chuva miudinha, saía eu de um Salão Lisboa de BD e Ilustração ali para a zona oriental e eis uma paragem de autocarro inundada de “tozés” (antes de condensado no volume da MMMNNNRRRG, Tozé saiu em 4 volumes, na forma de fanzine agrafado e de capa preta). O que raio era aquilo não fazia eu a mínima ideia. Gente não é certamente e a chuva não bate assim: «Tozé surgiu como um relâmpago a sua luz tortuosa rompeu a noite em breve instante» (in Tozé morre). Extraordinários haikus desenhados com pronúncia do norte, os colhões enraivecidos e as putas maltratadas. Titubeante, quando entrei para aquele último autocarro só levei comigo um exemplar. Os outros ficaram para os ratos.
Tozé morreu, de navalhada breve, o autor desmacaquizou os seus desenhos e lançou-se a este O pénis assassino, em que todos trazem cara de gente. O título não é o mais feliz, eivado de um tecnicismo que rima mal com Janus. Porrão, espeto ou varapau, mangalho, porra ou caralho, tranca, gaita ou vergalho, e arrebenta! Assim seria o esperado mas com Janus é dar a esquina e dar de caras com a surpresa. A quem espera a linguagem bruta de Tozé, OPA oferece um fraseado cuidado, até delicado e mesmo delicodoce, não fosse ele Francisco e ela Daniela. Casados de fresco, supomos, dão livre curso à paixão que os une. Porém não são livres, atormentados pelo passado de Francisco, que para sempre enfrentará a dívida de amor que deixou numa anterior relação com a «bruxinha» rancorosa. Quem espera a secura das micro-narrativas de Tozé e as frases de cinco palavras máximo recebe agora um texto palavroso e capítulos longos que parecem até, aqui e ali, encher como se de uma história a metro se tratasse. É por aqui que vamos vendo como há em OPA uma aproximação discreta, nunca assumida, à escola italiana de porno-fumetti, pródiga em excêntricas relações de pornografia com horror. Mais uma vez podíamos esperar um caminho fértil para Janus, entre mutantes, seres espaciais, perversões sexuais, cadáveres fornicadores e super-heróis tresmalhados. Manguito! Vem tudo mais suave, com deliciosas subtilezas, numa contenção que só cede na grande cena-climax do Confronto (cap. 7). De resto são tomates enlatados, uma polpa pré-cozida de tempero macio.
De que morrem todas estas mulheres? Celeste, Esmeralda, Daniela, Manuela, de que morreis vós? De sofreguidão, do pecado da luxúria. E quem é este Francisco que todas mata à passagem? Que espécie de anjo exterminador em missão sacrificial é este?
Sem ejeculações explicitas (mais uma vez longe da escatologia dos tempos da macacada) o que vemos é um acto sexual que faz rebentar literalmente as mulheres penetradas pela «espada sanguinária» do nosso herói, numa explosão craniana de fluidos que Janus desenha de uma forma muito pouco realista, quase simbólica. Há um tom religioso? Sem dúvida, mais não fosse que pela transmutação crística de Francisco (nesta altura o nome da personagem começa a fazer mais sentido) no épico confronto com a «diaba». Mais não fosse também pela particular obsessão com a virgindade em moças portadoras de improvável virtude.
Sexo pecado castigo morte? Ou talvez Janus se esteja a cagar para tudo isso e se tenha simplesmente divertido a desenhar estes muitos quilómetros de linhas sujas que podem ler já a seguir. De novo Tozé: «Num é olé nem é olá, é, e é já!»

João Chambel
Lisboa, Abril de 2010

porque a MMMNNNRRG não irá vender mais na Dr. Kartoon

2010-06-24T17:46:00.002+03:00

reprodução parcial e comentada de E-MAIL's entre Marcos Farrajota (MMMNNNRRRG e Chili Com Carne) e João Miguel Lameiras (Dr. Kartoon):

De: ccc@chilicomcarne. com
Enviada: quarta-feira, 23 de Junho de 2010 10:50
Para: jmlameiras@********. **
Assunto: RE: devem-me isto, como fazemos? M

(...) Quanto a reposições, ainda temos tudo e ao ritmo a que as vossas coisas se vendem, vamos ter por uns bons tempos. A única coisa que vamos querer é 3 Samuels (vendemos todos os que tínhamos da edição francesa)

------e porque raios tinham a edição francesa quando havia uma portuguesa!? devem estar a brincar comigo...

Porque o livro é sem palavras (como bem sabes) e por isso tanto dá ser a edição chinesa, como a portuguesa) e, o principal, temos margens de lucro melhores com os franceses. Esclarecido?

#####[o traço é uma pergunta nossa nesse e-mail] A seguir perguntámos porque a Dr. Kartoon tinha mais lucro comprando a edição belga (a 5éme Couche é belga e não francesa) do livro que custa até menos que todas as outras edições: a finlandesa, a sueca, a belga e recentemente a alemã pela Reprodukt - a edição portuguesa, da MMMNNNRRRG, custa 20 eur enquanto que as outras custam sempre para cima dos 24 eur. Resposta:

From: Joao Miguel Lameiras
To: ccc@chilicomcarne.com
Date: Thu, 24 Jun 2010 00:56:36 +0100

Não me parece que tenha que te dar satisfações sobre as opções comerciais da Dr. Kartoon, mas como pedes de forma educada, aqui vai:

Temos 3*% de desconto nos livros distribuidos pelo ********, com pagamento a ** dias (que até são mais, se os livros chegarem no início do mês) e direito de devolução. Como aplicamos 2*% sobre o PVP original nos livros importados de França, ficamos com uma margem de 5*%, que na prática até é superior, pois os 2*% incidem sobre o PVP, não sobre o preço a que compramos os livros. Ou seja, o facto da edição francesa ser mais cara, para nós até é uma vantagem. Resumindo, entre ter os livros com 5*% de desconto e pagamento a ** dias, ou tê-los com 50%, a pronto pagamento, a escolha parece-me óbvia... Esclarecido?

##### Estes coimbrões além de não apoiaram a edição nacional - o que não é um problema porque vivemos a Aldeia Global no seu esplendor - o que fazem na realidade é explorarem os seus clientes vendendo MAIS CARO a mesma edição (não há diferenças formais nem de conteúdo no livro, excepto a língua usada no título e ficha técnica) para ganharem mais uns cobres na melhor tradição mitra beirã. Eu disse Aldeia Global? Aldeia dos "tio-patinhas" é o que é! Com as condições que eles "conseguem" ficam ricos mais 20 e tal euros (e a MMMNNNRRRG menos esses mesmos euros) mas só conseguem explorando os seus clientes. A MMMNNNRRRG não irá morrer por isto mas também não vale a pena ter relações com esta mitragem.

Mitra por mitra, outra estória preocupante para quem frequenta essa loja especializada em bd: um dos sócios da loja também escreve para o Jornal de Letras e há dois anos foi incapaz de escrever algo de substancial sobre este livro. Disse mal do autor no início da resenha, dizendo que o Sr. Farrajota seria apenas importante enquanto editor (apesar de só recementemente ter dito algo positivo de um livro da MMMNNNRRRG) e depois desatou a fazer listagem de autores autobiográficos na banda desenhada (!?) por falta de tomates intelectuais para aprofundar porque o livro em questão seria mau (será?) - o que é estranho porque o sr. Dupond-Ramalho até é um bocado mais inteligente que o seu sócio Dupont-Lameiras! Meses depois do artigo, um sócio da Chili Com Carne visitou a dita loja à procura de bd autobiográfica e o livro do sr. Farrajota foi-lhe indicado como MUITO RECOMENDÁVEL POR ESSE MESMO ESCRIBA! Que espécie de loja é esta que engana os seus clientes de formas tão baixas? A resposta é simples: é a loja que a Cidade do Conhecimento merece! Coimbra é um buraco fétido de depressão e arrogância. De lá sempre saiu merda - com excepções... poucas... infelizmente.

Subsídios para MMMNNNRRRG

2010-06-21T13:35:00.008+03:00

Subsídios para matéria mimética monstruosa nutrida num nível redentor regressor reagente (ao) geométrico #1 a sair na plataforma issuu neste solstício de Verão.

Nas suas páginas irão encontrar artigos como "O que sei sobre os Caretos de Podence" por João Mascarenhas (Stealing Orchestra), "Kurents" por Jakob Klemencic (Stripburger), "Arte ao sabor da maré?" por João Bragança (Succedâneo), "Lição Áurea ou a supra-realidade do universo do Metal" pela Latrina do Chifrudo, "Ernesto de Sousa e Franklin Vilas Boas Neto" por Rafael Dionísio.

E ainda participações de Afonso Cortez-Pinto (na secção de Objecto Encontrado), Marcos Farrajota, Manuel Correia Fernandes, Pakito Bolino (Le Dernier Cri) e putos de Sesimbra.

ou vejam já aqui:

a MMMNNNRRRG agradece pelas comemorações dos 10 anos

2010-06-13T19:28:00.006+03:00

Ghuna X, Rudolfo, Daniel Pires e os Maus Hábitos, Joana Pires, João Chambel, Paulo Monteiro e a Bedeteca de Beja, Daniel Makoush e a Artside, Igor Hofbauer, Vera Suchakova, Kanukanakina, Claiana, dj Shree Svathistana, Yoshi o puto dragão, Le Dernier Cri, Doutor Uránio, Nini666, Giorgio Molti, Melanie is Demented, GRRRR, Matej Branea, Marçal dos Campos, André Coelho, Andreia Rechena e Chili Com Carne.

fotos 10 anos aqui e aqui
cartaz 10 anos lixados aqui
pilas aqui

Samuel @ youtube

2010-06-08T18:16:00.002+03:00

Vídeo feito por Pedro Moura para texto crítico SuccoAcido

Igor / prison @ Splaft

2010-05-29T17:41:00.000+03:00

texto de David Soares aqui e de Domingos Isabelinho aqui

Hofbauer @ Beja

2010-05-29T16:57:00.001+03:00

Prison @ Splaft

2010-05-29T15:27:00.000+03:00

Contos do Cativeiro

O étimo da palavra prisão é o nome latino prensione, que significa agarrar, apanhar ou prender. Consiste, pois, numa designação para o acto de capturar e pode dizer-se que só por conveniência serve para denominar o local de cativeiro dos prendidos, já que esse tem um nome específico: presídio. Ora, o étimo de presídio é a palavra latina praesidiu, que nada tem a ver com prensione: significa «protecção, defesa, socorro; guarda, escolta; escola militar; destacamento, guarnição, posto; lugar defendido por uma guarnição» ou, num sentido figurativo, «o que guarda, protege, defende; remédio, preservativo»1 . É evidente que, em determinado momento, os significados de capturar e de proteger se baralharam.
O antropólogo Desmond Morris escreveu que «nos seus habitats naturais, os animais à solta não se automutilam, não se masturbam, não atacam os filhos, não desenvolvem úlceras no estômago, não se tornam feiticistas, não sofrem de obesidade, não formam acasalamentos homossexuais, nem cometem assassínios. Escusado será dizer que tudo isto se passa entre os habitantes humanos da cidade. (…) O animal enjaulado num recinto zoológico manifesta todas estas anomalias, que nós conhecemos tão bem, de as vermos nos nossos companheiros humanos. Torna-se assim evidente que a cidade não é uma selva de betão, mas um recinto antropológico. Não devemos comparar o habitante de uma cidade com o animal selvagem, mas com o animal cativo.» Em seguida, Morris diz algo que se relaciona com as questões etimológicas supracitadas: «Contudo, apesar desta pressão, existem grandes benefícios. O mundo antropológico, como um gigantesco progenitor, protege os seus reclusos [sublinhado meu]: há comida, bebida, assistência médica e higiene; os problemas básicos de sobrevivência estão reduzidos ao mínimo.»2
O discurso de Morris não deixa de estar um pouco datado, quando lido à luz emitida por descobertas científicas mais recentes, mas a ideia que serve de móbil à sua tese ainda reverbera com validade. Contudo, gostaria de adicionar algo a essa tese: não é inteiramente verdade que o homem viva num mundo artificial (uma prisão, como diz Morris), mas é claríssimo que vive (ainda) num mundo desajustado com a sua biologia.
Com efeito, a nossa biologia não acompanhou a evolução do mundo social e cultural que criámos para nos servir de habitat e encontra-se, em grande medida, optimizada para um estilo de vida, vivido nas estepes africanas, que já nada tem a ver com as nossas necessidades. Um exemplo muito simples de como o nosso kit biológico de origem não acompanhou a progressão da sociedade moderna é a nossa compulsão por alimentos doces e gordurosos. O açúcar e a gordura são inestimáveis fontes energéticas e no mundo natural petiscos desse jaez são raros e dão muito trabalho a encontrar (ou capturar…), por conseguinte cérebros preparados para se viciarem neles obrigam os indivíduos a procurar de modo instintivo algo que é essencial para a sua sobrevivência. Ora, no mundo moderno, em que os doces e as gorduras estão à nossa disposição vinte e quatro horas por dia, este sweet tooth atávico só serve para nos arranjar problemas de obesidade e outras complicações. Nesse sentido, encontramo-nos manietados pela genética; à qual, em última análise, é impossível fugir. Em suma: todos somos prisioneiros. Senão, da genética, da cultura. Qual delas é o pior carcereiro?
Correndo o risco de traçar um retrato simplista, pode dizer-se que os partidários de Direita estão, de maneira geral, dispostos a aceitar que seja a genética a pautar comportamentos e instintos, porque isso acaba por ser, de modo perverso, uma forma de credibilizar determinados preconceitos sobre elitismos hereditários e étnicos que fazem parte da cartilha ideológica desses grupos ou partidos. Todavia, os partidários de Esquerda costumam recusar, de maneira liminar, qualquer vestígio de influência genética nos nossos comportamentos, porque, na sua busca por uma maior distribuição de igualdade social, não aceitam que existam, à partida, desigualdades biológicas que condicionem os indivíduos, desde a nascença. A verdade sobre a velha questão do jugo da Natureza e do jugo cultural, tal como a verdade sobre a maioria das questões que nos atormentam, de modo quase metafísico, não está nos extremos mas no centro. Grande parte daquilo que somos advém da genética e outra parte, talvez menor, é formada por influência do meio cultural em que estamos inseridos; sem esquecer que o homem é, por excelência, um animal cultural: ou seja, é através da cultura, enquanto património e repositório daquilo que é humano, que nos desenvolvemos. Cultura e comunicação: domínios que o sociólogo Ithiel de Sola Pool definiu como sendo tecnologias de liberdade.
O livro Prison Stories, de Igor Hofbauer (MMMNNNRRRG, 2009), apresenta-nos um conjunto de histórias cujos elementos de união são situações de cativeiro; físico e psicológico. Simbólico, Prison Stories possui um sentido estético que, às vezes menos e às vezes mais, me remeteu para alguma arte gráfica soviética. Na verdade, o design do Leste tem muito que se lhe diga: até posso avançar com a ideia que, assim como o GPS e a comida em lata, trata-se de mais um produto de guerra que medrou no mundo, depois de se extinguirem as características especiais que assistiram à sua criação.
Ao lermos “Olympia Story” damos por nós a formular a seguinte questão: será que o verdadeiro horror do cativeiro é o sentimento sufocante de que o prisioneiro já não faz parte da mesma espécie que nós? Não é, de facto, estranho que se pense dessa maneira, pois para que serve um jardim zoológico, afinal de contas, senão para conservar (a uma distância segura) indivíduos de outras espécies, para que possamos observá-los? Essa pergunta já foi feita pelo escritor Thomas Disch no seu espantoso livro Camp Concentration: «What is more horrible – or more human – than this terror of feeling oneself no longer a part of the species?»3 Qual a origem desse sentimento? Porquê o sufoco? Precisamente, porque não há comunicação possível entre o cativo e aqueles que o observam e vigiam do exterior da cela. Se a comunicação é liberdade, no sentido pooliano, como já vimos, então a ausência dela é a condição cabal do estado do prisioneiro; que, nos seus momentos mais optimistas, pode ambicionar vir a ser animal de estimação dos carcereiros, mas nunca humano como eles.
Não ignoro nesta brevíssima exposição o facto de Hofbauer ser croata e a atribulada história do seu país, inserida no imbróglio das guerras balcânicas, mas penso que o seu trabalho enquanto artista gráfico não reflecte (de modo directo, pelo menos) uma atitude politizada ou até moralista sobre esses conflitos – e até acho redutor cingir nessa superfície o trabalho artístico de um criador que, “aos nossos olhos exteriores à cela”, se assume como (literalmente) “exótico”. Todavia, para quem está interessado em ler dois bons relatos, pormenorizados, inteligentes e, sobretudo, heterogéneos sobre a guerra servo-croata, recomendo a leitura de A Century of Genocide: Utopias of Race and Nation, de Eric D. Weitz (Princeton University Press, 2003. Págs. 190-235) e The Shield of Achilles: War, Peace, and the Course of History, de Philip Bobbitt (Alfred A. Knopf, 2002. Págs. 416-467). Consistem em dois pontos de vista diferentes (dos melhores que conheço) sobre o mesmo objecto de análise e a sua leitura mais desafiante se tornará, de certeza absoluta, se operada em paralelo com Prison Stories.

David Soares.
Lisboa, Abril 2010.

1 In Dicionário Etimológico da Língua Portuguesa de João Pedro Machado. Quarto Volume M-P. Pág. 426 (Livros Horizonte, 1987).
2 Desmond Morris, O Zoo Humano. Pág. 15 (Publicações Europa-América, 1992).
3 Thomas M. Disch, Camp Concentration. Pág. 153 (Vintage Books, 1999).

Igor @ Splaft

2010-05-29T13:24:00.000+03:00

Igor Hofbauer: Uma Autopsia da Opressão

Igor Hofbauer nasceu em Zagreb na Jugoslávia (hoje: Zagreb, Croácia) em 1974.
Frequentou Pintura na Academia de Belas Artes da mesma cidade de Zagreb, mas, como tantos outros, não acabou o curso porque sentiu o apelo da “cultura da rua”. Hofbauer é designer gráfico (cria posters para o clube Mocvara - palavra servo-croata que significa “pântano” - com o qual colabora há uma dúzia de anos), ilustrador (criou ilustrações para os livros: Klub, 2003, Tattooed Stories, 2006, ambos de Edo Popovic, por exemplo…), artista de banda desenhada (pertence ao colectivo Komikaze; “Hof” publica também com regularidade na antologia Stripburger), baterista (nos grupos Merde Sur la Mer e The Klik, por exemplo…). Igor Hofbauer expôs o seu trabalho em vários países (a sua última exposição, antes do VI Festival Internacional de Banda Desenhada de Beja, esteve patente recentemente no Centro Europeu Para a Cultura e Para o Debate em Belgrado). Viu também reproduções de cartazes seus serem publicadas no livro The Art of Modern Rock: The Poster Explosion (2004).
Em 2010 Igor Hofbauer publicou Firma: Livro de Esboços 2004-2009 (título português de um livro com edição também croata e francesa). Mais importante para levar ao público português a obra em banda desenhada deste autor underground foi a publicação, pela Mmmnnnrrrg, da recolha de histórias curtas Prison Stories (2009). (A versão é em inglês numa escolha editorial de bom senso: não vale a pena publicar em português quando os poucos portugueses interessados lêem inglês e, assim, é possível escoar a edição também noutras paragens.)
Hof cria ambientes escuros e opressivos (a preto, branco, cinzento, com vermelhos dramáticos aqui e ali…). O multiquadro (o conjunto das linhas de demarcação das vinhetas numa prancha) tem, por vezes, contornos indefinidos, aumentando, assim, a entropia do sistema narrativo desestabilizando-o. Igor Hofbauer utiliza também a tipografia dadaísta e construtivista em citações que, por comparação com o contexto original, só podem ser irónicas (refiro-me à dicotomia: optimismo moderno / pessimismo pós-moderno).
Igor Hofbauer vai buscar inspiração à estranheza dos filmes norte-americanos de série B a preto e branco dos anos 50. Junta-lhe metáforas visuais perturbantes (por vezes de origem animal: os humanos com cabeça de lobo são rebeldes; os homens-macacos são humanos reduzidos à sua condição mais básica) ou óbvias: a jaula não pode ser lida em sentido literal, mas figurado.
A arte de Igor Hofbauer é intensamente política. E, contrariamente ao que uma leitura superficial pode fazer crer, Hofbauer critica mais o capitalismo do que o comunismo. Isso não quer dizer que as alusões ao passado jugoslavo sejam elogiosas, mas a parafernália comunista é coisa do passado, digna até de alguma nostalgia… As prisões capitalistas, muito mais subtis (droga real e psicológica: o valium alienante da sociedade do espectáculo… a felicidade estupidificante transmitida pela cultura de massas… o infotainment e a popaganda… o consumo compulsivo… etc…), constroem o nosso quotidiano enquanto vamos enchendo a boca com palavras grandiloquentes como: liberdade, democracia, etc... Ilusões e miragens, claro…

Domingos Isabelinho

Igor @ Diário do Alentejo

2010-05-28T23:01:00.001+03:00

Hofbauer & cia @ Messer Chups

2010-05-28T19:02:00.000+03:00

estivemos com o Igor Hofbauer no concerto dos Messer Chups... talvez tenha sido por isto que tivemos vários problemas para chegar a Beja!

fotos: Vera S.

o editor do tozé é um macaco!

2010-05-28T13:35:00.000+03:00

foto: Vera S. ... Danke!

Hofbauer @ VI Festival Internacional de BD de Beja

2010-05-27T17:25:00.000+03:00

O autor croata Igor Hofbauer (de Prison Stories) virá à sexta edição do Festival de BD de Beja com uma exposição com originais de bd e estará presente no primeiro fim-de-semana do festival - e dias antes em Lisboa como anunciado.

Em Beja, Marcos Farrajota, fará uma pequena conversa com o autor sobre a cena da Croácia e a cena "alternativa" portuguesa. Entretanto prepara-se uma serigrafia com o Atelier Mike Goes West - que nos imprimiu o Tribune Brute. Espera-se um grande trabalho!!!

Igor @ Artside

2010-05-27T12:45:00.002+03:00

montagem da exposição dos cartazes do Igor Hofbauer na Artside que resultou num sucesso!!!

Em 4 dias 20 dos 30 cartazes foram comprados!

Mas ainda podem ser vistos até dia 19 de Junho.
Foto 4: Prison Stories enjaulado?
Fotos da inauguração aqui

Laura (7 anos) @ The Gleaming Armament of Marching Genitalia

2010-05-27T12:32:00.012+03:00

E ao que parece é um "work-in-progress", segundo nos informaram... Gostamos em especial das texturas radioactivas dos olhos de algumas criaturas! These Gleaming kids!

Rock Plakat : cartazes de Igor Hofbauer @ Artside

2010-05-27T11:20:00.005+03:00

Senhoras e Senhores!
Invertebrados e macacos!

Ortodoxos e pelintras!

Aprocheguem-se e sejam bem-vindos ao MAIOR ESPECTÁCULO do MUNDO!!!

DEZENAS de Bandas estarão neste "show" que mostra os cartazes do grande artista croata

IGOR HOFBAUER!

Dos Ratos de Porão aos Liars, dos Shellac aos Mogwai!!!

OFERECEMOS um caleidoscópio de Arte Popular para a sua retina, cérebro e coração purificado pelo Amor Universal da Ilustração!

Trabalhos impressos em cores pensadas exclusivamente para LHE dar calor no seu chakra favorito!

APROVEITEM a visita do Sr. Hofbauer neste canto europeu!

APROVEITEM!!!

...

Igor Hofbauer (Zagref, 1974) é um ilustrador e autor de bd (além de baterista) que tem vindo a ter um reconhecimento internacional pelo seu trabalho. Na Poster Art é representado em catálogos e livros de referência e como autor de bd foi convidado este ano pelo Museu de BD de Angoulême para a exposição Cent pour Cent.

Em Portugal já foram publicados dois livros da sua autoria: Prison Stories (de bd, pela MMMNNNRRRG em 2009) e um livro de esboços pela Firma (2010).

A sua visita a Portugal mostrará as duas facetas do seu trabalho. Em Lisboa serão os posteres e no Festival de BD de Beja será a bd, claro está!

Dia 27 de MAIO, inaugura pelas 19h, na Artside a exposição Rock Plakat : cartazes de Igor Hofbauer com a PRESENÇA DO AUTOR - daí o texto "kitsch" introdutório deste texto, está tudo explicado! Afinal os Ratos de porão e os Liars não vêem cá tocar! MAS ainda assim esperamos que queria visitar-nos pois haverá bebidas, conversas com forte sotaque eslavo e os cartazes estarão à venda - o que é uma oportunidade quase única de embelezar as casas portuguesas.

Se falhar nesse dia ainda poderá ver a exposição até 19 de Junho, o que não é nada mau nos dias que correm... não?

Por fim, nesse dia estará pronta uma serigrafia do autor produzida no Atelier Mike Goes West

MMMNNNRRRG wants dick!

2010-05-16T16:35:00.004+03:00

a MMMNNNRRRG pediu para enviarem pénis assassinos para decorar os Maus Hábitos na festa dos 10 anos da editora... eis os resultados que chegaram - poucos porque o pessoal não fez um c*ralho!

da alemã Karolina Pyrcik

do Marçal dos Campos
do italiano Giorgio Molti

do sueco Melanie is Demented

do suiço GRRRR
do romeno Matej Branea - o segundo desenho chama-se "night snack" (hahahahaha) e o quarto "cock" (claro está!)

Ghuna X que tocou no evento, comprou um belo exemplar na Vandoma por tuta e meia!

MNRG @ JN (15.05.10)

2010-05-15T17:08:00.002+03:00

MNRG @ Maus Hábitos

2010-05-15T12:21:00.000+03:00

fotos do mercado do livro nos Maus Hábitos no âmbito da comemoração dos 10 anos da MMMNNNRRRG. Fotos de Ana Alves.

10 anos da MMMNNNRRRG @ Maus Hábitos

2010-05-14T13:45:00.000+03:00

cartaz por Marcos Farrajota e Rudolfo (letras e cor)

14 e 15 de Maio --- Maus Hábitos (Porto)

dia 14: lançamento de Penis Assassino de Janus

...

concertos + djing:

dia 14: Kanukanakina + Claiana + dj Shree Svathistana

dia 15: Ghuna X (lançamento de Patine - Joint Operation Records) + Rudolfo + Yoshi, o puto dragão + undj MMMNNNRRRG

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animações de Janus, Doutor Uránio, Le Dernier Cri, Nini666...

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mercado do livro (dia 15, 15h30 às 19h30) com as presenças das seguintes editoras MMMNNNRRRG (claro!), Chili Com Carne (c/ livros do Le Dernier Cri), Ruru Comix, Soopa, Marvellous Tone, Plana Press, Edições Mortas, Thisco, Opuntia Books, Braço de Ferro, Latrina do Chifrudo, Gajos da Mula, Reject'zine, Dama Aflita a representar Café Royal, zine Durty Kat, a confirmar Trem Azul.

...

organização: MMMNNNRRRG, Marvellous Tone, Ruru Comix

Farrajota @ Mundo Fantasma

2010-05-09T19:46:00.000+03:00

entrevista aqui!